Читаем Музей кикладского искусства Афины полностью

Эта часть золотого колье относится к переходному этапу от микенской культуры к геометрическому периоду на территории материковой Греции. Обращает на себя внимание мотив спиралей, которые скручены из золотых нитей. Такие узоры характерны для ранней стадии развития искусства, когда мастерство и тонкость выделки золота были в начале своего становления. Они встречаются на всей территории Микен начиная с XVI века до н. э. Поскольку эта цивилизация погибла примерно в XII веке до н. э., ученым до сих пор неясно, каким образом данный мотив сохранился до X века до н. э., когда его переняли и начали активно использовать древние греки на материковой части страны. В Греции было не очень много месторождений золота, поэтому оно особенно ценилось. Обычно такие украшения могла позволить себе только верхушка общества.

Фигурка лошади. VIII век до н. э. Бронза. 5,2x6,6

Эта бронзовая статуэтка, изображающая коня, очень примитивна по своим формам. Такие фигурки были чрезвычайно популярны на всей территории Греции, археологи в большом количестве находят их в погребениях геометрического периода — так называют этап развития искусства материковой Греции IX–VII веков до н. э., предваряющих века классической античной культуры.

Производство бронзовых вотивных (посвятительных) статуэток началось примерно в первой половине IX века до н. э. в Аргосе, Коринфе, Лаконии, а также на территории Пелопоннеса, центральной Греции и на острове Крит. Данная фигурка, скорее всего, сделана на Пелопоннесе и предназначалась для древнего святилища в Олимпии. В Античность это был один из крупнейших религиозных центров региона, он существовал там еще со времен микенской цивилизации. В святилища приносили разнообразные вотивные предметы в качестве жертв богам.

В Олимпии археологи находили фигурки всадников, идолов, а также статуэтки почитаемых животных (быков и лошадей). Образ лошади чрезвычайно важен для древней культуры, так как она олицетворяла мобильность, отвагу и доблесть воина, а также являлась показателем достатка своего хозяина. Интересно, что содержание коня много веков было очень затратным и означало принадлежность к самым богатым и знатным слоям общества. Такое положение сохранялось в Европе вплоть до XIX столетия.

Пиксида с крышкой 760–750 до н. э. Глина. Высота — 26,5, диаметр — 32,5

Пиксиды (круглые сосуды с крышками) использовались обычно для хранения декоративной косметики и ювелирных украшений, а позже в погребальных ритуалах. Такая форма стала классической в VIII веке до н. э. Произведение относится к раннему этапу древнегреческой культуры — геометрическому стилю. Название говорит само за себя: поверхность ритуальных и утилитарных предметов покрывалась сплошным геометризированным, абстрактным орнаментом. Большое распространение получила бесконечная вязь узора.

Этот экспонат — пример утвари высшей категории из Аттики. Такую пиксиду могли позволить себе только очень богатые люди, обычно посуда и качество ее выделки гораздо примитивней и аскетичней. На крышке расположена фигурная композиция — квадрига лошадей. Их очертания еще достаточно схематичны. Данная пиксида, скорее всего, принадлежала мужчине привилегированного класса всадников. Сосуды такой формы были связаны с погребальным культом, их находят как в мужских, так и в женских захоронениях и святилищах. Примерно с указанного времени пиксиды становятся все больше по размерам и встречаются почти на всех могилах, закрепив за собой статус погребальной утвари.

Погребальное украшение (наколенник?). Начало VIII века до н. э. Золото. 9,3x11

Смерть и различные погребальные обряды — традиционно самая популярная область художественного творчества в древности. Из-за особенностей захоронения предметы, связанные с культом умерших, сохранились лучше других.

Исследователи предполагают, что данная золотая планка являлась частью одежды усопшего, возможно, это наколенник. Декоративный лист золота напоминает перевернутую букву У. По центру на двух «ярусах» явно видны оттиски человеческой фигурки, воина в шлеме, держащего щит и копье. Все остальное пространство заполнено орнаментальными кругами. Дорогостоящий материал и необычная декоративная трактовка погребального элемента свидетельствуют о том, что предмет предназначался для местного аристократа.

Золотое украшение. Начало VIII века до н. э. Золото. 2,2x6,5
Перейти на страницу:

Все книги серии Великие музеи мира

Государственная Третьяковская галерея
Государственная Третьяковская галерея

Государственная Третьяковская галерея (ГТГ) — художественный музей в Москве, основанный в 1856 году купцом Павлом Третьяковым и имеющий одну из самых крупных в мире коллекций русского изобразительного искусства. Экспозиция в главном корпусе «Русская живопись XI-начала XX века» (Лаврушинский переулок, д. 10) является частью Всероссийского музейного объединения «Государственная Третьяковская галерея», образованного в 1986 году.Датой создания Третьяковской галереи традиционно считается 1856, когда московский купец и промышленник Павел Михайлович Третьяков (1832–1898) приобрел первые работы современных русских художников. Его изначальной целью было создание художественной галереи, которая впоследствии могла бы преобразоваться в музей русского национального искусства. «Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, принесущего многим пользу, всем удовольствие, — писал Третьяков в 1860, добавляя при этом, — я желал бы оставить национальную галерею, то есть состоящую из картин русских художников»…

Автор Неизвестен

Путеводители, карты, атласы
Лувр
Лувр

Лувр — главный художественный музей Франции. Это — один из самых известных и наиболее посещаемых художественных музеев мира, занимающий третье место по площади — 160 106 м2. Коллекции его располагаются в бывшем королевском дворце — грандиозном комплексе зданий, строительство которых шло в течение восьми веков. На протяжении веков каждый новый правитель Франции по-своему перестраивал, обновлял и расширял его. Сегодня Лувр ежегодно посещает более пяти миллионов человек.Огромен список имен и картин, среди которых присутствуют шедевры мирового значения.Лувр — главный художественный музей Франции и одно из величайших художественных хранилищ мира расположен в самом сердце Парижа, на берегу Сены. Лувр — бывший королевский дворец, замечательный по своей архитектуре комплекс зданий, который строился, перестраивался и достраивался 800 лет, прежде чем сформировался его современный облик. История собрания западно-европейской живописи Лувра восходит к XVI веку и связана с именем короля Франциска I. Из его коллекции в сегодняшнем Лувре находятся девятнадцать картин художников итальянского Возрождения, а также шедевр Леонардо да Винчи «Джоконда». Первая французская работа в собрании Лувра тоже связана с Франциском I — это его портрет работы Жана Клуэ. В дальнейшем картины собирали и короли, и кардиналы, и особенно преуспели в этом Людовик XIV и его министр Кольбер. Но всеобщим достоянием королевскую коллекцию, из которой и выросло сегодняшнее собрание живописи, сделала Французская революция, открыв двери Лувра для народа. Случилось это 18 ноября 1793 года.По коллекции Лувра можно изучать историю западноевропейской живописи: так богато собрание полотен, многие из которых — тоже признанные шедевры. Автор сумел объяснить многие особенности стилей, свойственные живописцам, полотна которых находятся в музее, рассказал о трудностях, с которыми они сталкивались в жизни и творчестве. Читателю будет интересно узнать, как они преодолевались, как художники выходили на те позиции в живописи, которые обессмертили их имена.

Екатерина Александровна Останина , Марина Николаевна Гордеева , М. Гордеева(редактор)

Искусство и Дизайн / Прочее / Путеводители, карты, атласы / Справочники / Словари и Энциклопедии

Похожие книги

Автостопом через Африку
Автостопом через Африку

Эта книга — художественное описание реального «вольного путешествия» Надеюсь, что мой труд позволит читателю взглянуть на дальние страны по-новому, изнутри, и узнать «новую версию» устройства мира, отличную от той, что нам старательно, изо дня в день, показывают по телевизору и в глянцевых журналах.Это путешествие (и книга), надеюсь, только «первый этап» кругосветной экспедиции «Круглый мир». Тут многие читатели могут спросить: а что вообще можно назвать кругосветной экспедицией? Очевидно, категоричного ответа тут не существует. Человек вышедшей из дома на восток и пришедший с запада, кругосветчик? А если он несколько раз в течение года возвращался с маршрута и снова продолжал свое путешествие? Если на его пути встретилась река и он переправился через нее на лодке? А если переправился на каком-либо транспорте через океан (что, согласитесь, неизбежно)? А если некая страна закрыта для путешествий, или просто по каким-либо причинам, не дала ему визу? Как видите, чем больше вопросов, тем больше ответов. Очевидно, что биолог скажет вам: «Кругосветная экспедиция непременно должна пролегать через разные климатические зоны!» Не менее категоричен будет и географ: «Кругосветным считается маршрут, протяженностью не менее 40 000 км, с двумя пересечениями экватора… можно добавить еще и определенное количество континентов».Таким образом, каждый потенциальный кругосветчик сам определяет для себя маршрут, сообразно целям, задачам и методам своего путешествия. Так, многие люди совершают кругосветки исключительно ради славы (прославления своего имени или спонсора).Другие ставят рекорды для книги Гиннеса, третьи преследуют чисто спортивный интерес и даже включают свое путешествие в чемпионат по неким видам спорта…С автостопом же — еще сложнее. Ведь у каждого человека (и автостопщика) свое определение автостопа: для одних он — способ халявного перемещения (хиппи), для других — метод доказать всем, что ты круче своих конкурентов («спортивные» автостопщики), для третьих — способ познания мира и самого себя. Именно к третьей группе принадлежат «вольные путешественники» из Академии Вольных Путешествий. Многие называют нас «научными автостопщиками», потому что мы организуем поездку туда, где еще не ступала нога автостопщика, мы открываем новые страны и континенты, показываем через свои книги мир таким, какой он есть на самом деле, «изнутри», а не таким, каким его хотят показать нам политики и журналисты.1.1 — c-rank — структура, ошибки, прочее. Картинки уменьшены, ибо для читалок файл на 50 мегов — чистое убийство, да и 18 многовато…

Григорий Александрович Лапшин , Григорий Лапшин

Хобби и ремесла / Путеводители, карты, атласы / Путеводители / Дом и досуг / Словари и Энциклопедии
Все о Риме
Все о Риме

Города бывают маленькими и большими, очень маленькими и очень большими, интересными и не очень, имеющими свое лицо и безликими, удобными для жизни и работы, когда город служит человеку, и такими, где кажется, что человек подчинен городу, живет по его законам. И есть еще одна категория городов – Великие Города, города, обладающие особым духом, аурой, притягивающей к себе миллионы людей. Попадая в такой город, человек понимает – вот оно, вот тот Город, с которым ты раньше был знаком только по книгам и фотографиям, а теперь видишь своими глазами.Наверное, ни у кого не возникает сомнений в том, что Рим по праву относится к числу Великих Городов. Вечный город уникален и неповторим, он притягивает к себе, как магнит, попав в него, хочется наслаждаться им как можно дольше. И узнавать, узнавать, узнавать…

Андрей Юрьевич Хорошевский

Путеводители, карты, атласы / Путеводители / Словари и Энциклопедии
Венецианские тайны. История, мифы, легенды, призраки, загадки и диковины в семи ночных прогулках
Венецианские тайны. История, мифы, легенды, призраки, загадки и диковины в семи ночных прогулках

Книга венецианца Альберто Тозо Феи – это путеводитель по Венеции мифов и тайн. Она составлена из семи маршрутов по всем шести историческим районам-сестьерам Венеции, с указанием улиц и приложением подробных карт-схем. Однако «стержнем», на который нанизываются прогулки, выступает не история памятников архитектуры и стилей живописи, как в обычных путеводителях, а городские легенды. Но поскольку почти во всех этих легендах фигурируют исторические персонажи, а призраки появляются в местах исторических, автор – всегда к месту – дает и «обычную» познавательную информацию: рассказывает об истории Венеции и описывает ее наиболее известные архитектурные памятники. Альберто Тозо Феи (р. 1966) происходит из семьи потомственных стеклодувов, и до выхода этой книги был известен как специалист и энтузиаст истории муранского стекла. Это его первая книга, вышедшая за рамки его прямой специальности, и за ней последовали многие другие.

Альберто Тозо Феи

Путеводители, карты, атласы / Зарубежная справочная литература / Словари и Энциклопедии