Читаем Музеи Петербурга. Большие и маленькие полностью

Музеи Петербурга. Большие и маленькие

Данное издание выгодно отличается от аналогичных тем, что рассказывает не только о широко известных художественных и исторических музеях, но и о технических, отраслевых, военных, краеведческих, музеях предприятий и учебных заведений. Читатель найдет здесь не только адреса, контактные телефоны музеев, но и узнает, чего ждать от их посещения, какие дополнительные возможности предоставляются в том или ином музее.

Елена Владимировна Первушина , Елена Первушина

Искусство и Дизайн / Культурология / Прочее / Образование и наука / Словари и Энциклопедии18+
<p>Елена Первушина</p><p>Музеи Петербурга: большие и маленькие</p>

Охраняется законодательством РФ о защите интеллектуальных прав. Воспроизведение всей книги или любой ее части воспрещается без письменного разрешения издателя. Любые попытки нарушения закона будут преследоваться в судебном порядке.

<p>ПРЕДИСЛОВИЕ</p>

Слово «музей» происходит от греческого mouseion, что означает «храм музы».

Первый Мусейон был основан в Александрии царем Птолемеем I приблизительно в 290 г. до нашей эры. Он включал в себя библиотеку, насчитывавшую до 700 000 рукописей, ботанический и зоологический сады, обсерваторию, а также коллекцию статуй, бюстов и являлся государственной научной школой. Мусейон и большая часть Александрийской Библиотеки были уничтожены приблизительно в 270 г. нашей эры.

В Cредневековье и эпоху Возрождения многие духовные и светские феодалы коллекционировали произведения искусства. Глава флорентийской республики Лоренцо Медичи, собравший при своем дворе ведущих гуманистов, поэтов и художников той эпохи (Леонардо да Винчи, Донателло, Ботичелли и Микеланджело), создал на своей вилле сад античных скульптур, в котором могли учиться художники.

В 1750 г. в Париже во дворце Palais de Luxembourg было разрешено два дня в неделю показывать картины публике (в первую очередь студентам и деятелям искусства).

Первым европейским музеем нового типа стал Британский музей в Лондоне, созданный в 1753 г. на основе трех коллекций: коллекции известного британского врача и натуралиста Хэнса Слоуна (Sir Hans Sloane), коллекции государственного деятеля и графа Оксфордского Роберта Харли (Robert Harley), а также библиотеки антиквара Роберта Коттона (Sir Robert Cotton). В нем экспонировались Розеттский камень, коллекция скульптур из Парфенона, а также различные диковины, например «один из двух рогов, выросших на голове некой Мэри Дэвис, и портрет самой мисс Дэвис с обоими рогами». Музей долгое время посещался бесплатно, но желающие должны были сначала письменно зарегистрироваться. Во Франции первым публичным музеем стала королевская резиденция Лувр, открытая для посещения в 1793 г.

Первым публичным музеем Санкт-Петербурга и России стала петровская Кунсткамера, созданная в 1724–1734 гг., то есть почти на 20 лет раньше Британского музея. С 1764 г. Екатерина II начала покупку коллекций, позже легших в основу собрания Эрмитажа.

В 1839–1852 гг. по распоряжению Николая I построили здание Нового Эрмитажа, первое здание в России, созданное специально для музея. Билеты в Эрмитаж выдавались Придворной конторой его величества. В 1860-е гг. журнал «Отечественные записки» писал: «Эрмитаж пользуется в нашем Отечестве большой популярностью. Произнесите слово «Эрмитаж»! В любом конце России каждый уже слышал его. О нем расспрашивают даже те, которые никогда не бывали в Петербурге».

В 1895 г. по указу императора Николая II в стенах Михайловского дворца основан Русский музей – первый в стране государственный музей русского изобразительного искусства.

В настоящее время в Санкт-Петербурге открыты для посещения более 150 музеев. Едва ли кто-то из петербуржцев сможет с уверенностью сказать, что побывал во всех из них. И даже если кто-то задастся целью побывать абсолютно во всех музеях, его намерение, скорее всего, будет невыполнимым, потому что новые музеи открываются каждый год. Надеемся, что эта книга поможет вам вспомнить о любимых или забытых музеях, а также узнать что-то новое, найти интересные места для прогулок, получить информацию, позволяющую глубже понять наш загадочный город.

<p>ИСТОРИКО-ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ МУЗЕИ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА</p><p>Государственный Эрмитаж</p>

Главный музейный комплекс

Дворцовая площадь, 2.

Тел.: 710-98-45, 571-34-65, 710-90-79.

Станции метро: «Невский проспект», «Гостиный двор».

Время работы: вторник – суббота – 10.30–18.00, воскресенье – 10.30–17.00, выходной день – понедельник.

Кассы закрываются за час до закрытия музея.

Билеты в Галерею драгоценностей продаются в кассах музея в день посещения. Посещение возможно только с экскурсионным обслуживанием по сеансам.

Справки по тел. 571-34-20, 710-96-25.

Время работы: вторник – суббота – 11.00–16.00, воскресенье – 11.00–15.00, выходной день – понедельник.

Предварительный заказ экскурсий для групп до 15 человек в Экскурсионном бюро музея и по тел. 571-84-46.

История музея

В 1732–1735 гг., Франческо Бартоломео Растрелли возвел на Дворцовой площади роскошный Зимний дворец Анны Иоанновны, а позже, в 1753–1762 гг., он же построил дворец для новой императрицы – Елизаветы. (Из интерьеров, созданных Растрелли, до наших дней дошли только Иорданская лестница и частично церковь.)

Однако Елизавета так и не переселилась в новый Зимний дворец. Первым его хозяином стал Петр III, но по-настоящему обжила его только Екатерина II.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но всё же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Чёрное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева

Искусство и Дизайн