Читаем Музеи Петербурга. Большие и маленькие полностью

После того как Меншиков при Петре II попал в опалу и отправился в ссылку в Березов, дворец частично перестроили по проекту М.Г. Земцова для размещения в нем Сухопутного шляхетского корпуса. Первоначальный облик дворца восстановлен в ходе реставрационных работ, начатых в 1960-х гг. В 1981 г. дворец-музей открылся для посетителей.

Дворец Меншикова. Интерьер

Экспозиция

В музее воссозданы исторические интерьеры начала XVIII в. Экспозиция рассказывает о жизни и деятельности хозяина дворца – Александра Даниловича Меншикова.

<p>Музей Императорского фарфорового завода</p>

Проспект Обуховской Обороны, 151 (на территории ЗАО «ИФЗ»).

Тел.: 326-46-20.

Станция метро: «Ломоносовская».

Время работы: вторник – суббота – 10.30–18.00, воскресенье – 10.30–17.00, выходной день – понедельник.

Кассы закрываются за час до закрытия музея.

История музея

Императорский фарфоровый завод основан в 1744 г. в Санкт-Петербурге по указу дочери Петра Великого императрицы Елизаветы и являлся первым фарфоровым предприятием в России и третьим в Европе.

Именно здесь талантливый русский ученый Д.И. Виноградов (1720–1758) впервые в истории составил научное описание фарфорового производства. Фарфор, созданный Виноградовым, по качеству не уступал саксонскому, а по составу массы, приготовленной из отечественного сырья, приближался к китайскому.

В 1756 г. на заводе создан первый сервиз, получивший название «Собственного» и принадлежавший лично императрице.

С воцарением Екатерины II (1762–1796) мануфактура была реорганизована и с 1765 г. стала называться Императорским фарфоровым заводом с поставленной перед ним задачей – «удовольствовать всю Россию фарфором». Славу заводу принесли заказанные Екатериной II роскошные сервизные ансамбли – «Арабесковый», «Яхтинский», «Кабинетский», насчитывающие до тысячи предметов. С одобрения императрицы на заводе изготовили серию скульптур «Народы России» (около 100 фигур), к которым позже присоединились фигуры петербургских промышленников, ремесленников и уличных торговцев. В большом ассортименте завод выпускал вазы. «Нынешний фарфор, – отмечал в описании Санкт-Петербурга 1794 г. известный этнограф и путешественник И.Г. Георги, – есть прекрасный как в рассуждении чистоты массы, так и в рассуждении вкуса и образования (т. е. формы) и живописи. В магазине видны весьма большие и с наипревосходнейшим искусством выработанные вещи».

С 1744 г. на заводе начала складываться коллекция «кабинета образцовых изделий», предметы которой служили эталонами для скульпторов и художников.

Управление заводом князем Б. Юсуповым, большим знатоком и ценителем искусства, во многом способствовало развитию художественного направления в изготовлении фарфора. Период управления князем Б. Юсуповым стал блистательной вершиной в деятельности Императорского завода.

Фрагмент экспозиции музея Императорского фарфорового завода

При царствовании Александра I (1801–1825) заводом управлял граф Д. Гурьев, доверенное лицо императора. Он приступил к большой реорганизации завода, которая проводилась под руководством профессора технологии Женевского университета Ф. Гаттенбергера. Отечественная война послужила поводом для создания серии «военных тарелок», изображавших солдат и офицеров в мундирах всех родов войск. Также на Императорском заводе выпускались чашки с изображением коронованных особ и известных деятелей того времени.

В 1844 г., к 100-летнему юбилею Императорского фарфорового завода, здесь основали музей, пополненный вещами из кладовых Зимнего дворца, но решение изготавливать вещи в двух экземплярах (один для двора, другой – для музея) приняли лишь при императоре Александре III.

В 1890 г. были объединены коллекции Императорских фарфорового и стеклянного заводов.

С середины 1900-х гг. устанавливаются связи завода с художниками объединения «Мир искусства» К. Сомовым, Е. Лансере, С. Чехониным, способствовавшие утверждению неоклассики.

В 1918 г. предприятие национализировали. Перед новым советским заводом поставили задачу выпускать «агитационный фарфор в высоком смысле этого слова – революционный по содержанию, совершенный по форме, безупречный по техническому исполнению». С этой задачей справился С. Чехонин, которого впоследствии стали называть «мастером советского ампира». В создании агитационного фарфора принимали также участие А. Щекотихина-Потоцкая, Н. Данько, В. Кузнецов, М. Лебедева, М. Адамович. С фарфором 1920-х гг. связаны имена Б. Кустодиева, К. Петрова-Водкина, М. Добужинского, К. Малевича и В. Кандинского.

С. Чехонин. Тарелка. 1919 г.

Кроме художественного фарфора на заводе производился химический и технический фарфор, впервые здесь получено оптическое стекло. В 1925 г., в связи с 200-летием Российской академии наук, заводу присвоили имя гениального русского ученого М.В. Ломоносова.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но всё же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Чёрное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева

Искусство и Дизайн