Читаем Музеи Петербурга. Большие и маленькие полностью

В летний сезон проводятся вечерние и ночные экскурсии.

Храм Преподобного Сампсония Странноприимца

Большой Сампсониевский проспект, 41.

Тел.: 314-21-68; экскурсии по тел.: 294-57-51.

Станция метро: «Выборгская».

Время работы: ежедневно – 10.00 – 20.00, выходной день – среда.

Касса закрывается на час раньше.

Внимание! Только экскурсионное обслуживание.


История музея

27 июня 1709 г., в день Преподобного Сампсония Странноприимца, русские войска под руководством Петра I разбили шведскую армию под Полтавой.

В память об этом событии на Выборгской дороге в конце ноября 1709 г. заложили новую церковь, первое деревянное здание собора освятили в 1710 г.

Рядом с собором образовалось городское кладбище, где похоронены архитекторы Трезини, Леблон, Шлютер, Матарнови, скульптор К.Б. Растрелли. Здесь же нашли последний приют враги Бирона А.П. Волынский, А.Ф. Хрущев и П.М. Еропкин.

В 1728 г. началось строительство нового каменного здания собора, его авторами стали архитекторы Дж. Трезини и М.Г. Земцов. Строительство велось на средства купца Н.А. Лапшина и частные пожертвования. В 1737–1739 гг. русскими мастерами был создан уникальный деревянный иконостас высотой 11 метров. Освящение завершенного здания состоялось 19 августа 1740 г. Одновременно со зданием храма построили колокольню. Первоначально собор имел один купол, в 1761 г. к нему добавили еще 4 малых, таким образом он получил традиционное русское пятиглавие.


Сампсониевский собор


Сампсониевский собор закончили строить во время царствования Анны Иоанновны, и он является уникальным архитектурным памятником «Аннинского барокко», одним из немногих сохранившихся строений первой половины XVIII в. в Санкт-Петербурге.

По указу Екатерины II в 1786 г. на могиле трех жертв бироновщины по проекту профессора архитектуры М.А. Шурова открыли монумент, барельеф которого выполнен академиком А.М. Опекушиным.

В 1984 г. храм вошел в состав музея-памятника «Исаакиевский собор».


Экспозиция

В соборе сохранились редкие иконы, датированные 1720–1760 гг., в том числе подписные иконы А. Квашнина, А. Поспелова и Т. Баженова, а также деревянный иконостас в стиле «аннинское барокко».

На северной и южной стенах трапезной находятся крупнейшие в Санкт-Петербурге Лицевые святцы, датируемые концом XVII в.


Дополнительные возможности

Можно посетить цикл экскурсионно-концертных программ «Вечерний храм».

Cмольный собор

Площадь Растрелли, 1, лит. А.

Тел.: касса – 577-14-21; концертный отдел – 271-76-32.

Станция метро: «Чернышевская».

Время работы: зал – с 1 мая по 1 октября – 10.00 – 20.00, касса до 19.00, звонница – с 1 мая по 1 октября – 10.00–19.00, касса до 18.00, выходной день – среда.

Для лиц с ограниченной подвижностью: специальных приспособлений не предусмотрено.

Официальный сайт музея: www. cathedral.ru.


История музея

Вскоре после основания Петербурга на излучине Невы построили Смоляной двор, где хранили смолу и деготь для Адмиралтейской верфи. Двор находился на значительном расстоянии от верфи, так как смола и деготь были легко воспламеняющимися материалами. Их доставляли на верфь в небольших количествах по воде.

Позже на этой территории построили Смольный дворец для дочери Петра I Елизаветы Петровны, ставшей императрицей в 1841 г.


Смольный собор


В 1748–1769 гг. по приказу Елизаветы здесь возвели Смольный монастырь, автором проекта являлся архитектор Б.Ф. Растрелли. В монастырь перевезли и поселили монахинь из Новодевичьих монастырей Москвы и Смоленска, но после кончины Елизаветы Петровны монашеская жизнь в стенах Смольного монастыря угасла.

В 1764 г. в помещениях монастыря разместилось «Воспитательное общество благородных девиц» – первое в России женское учебное заведение. В 1806–1808 гг. для Смольного института построили новое специальное здание по проекту Д. Кваренги.

В 1923 г. решением Петросовета собор закрыли для верующих, и долгие годы он использовался как склад.

В 1970–1980-х гг. Воскресенский Смольный собор стал филиалом Государственного музея истории Ленинграда. Здесь располагалась экспозиция «Ленинград сегодня и завтра», рассказывающая о достижениях промышленности.

В январе 1990 г. на базе филиала Музея истории Ленинграда создан Концертно-выставочный зал «Смольный собор».

В 2004 г. Смольный собор вошел в состав Государственного музея-памятника «Исаакиевский собор».


Экспозиция

Внутреннее убранство собора не сохранилось. В настоящее время в его стенах развернута выставка, посвященная истории строительства Смольного монастыря и началу женского образования в России.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное