Мужчина в колготках

Сложно — потому что я одиночка. Родоначальник жанра, самостоятельная личность. Что мне надо: парик, колготки — и вперед. Все делалось «методом тыка» — так рождалась эта профессия и жанр на эстраде, который сегодня входит в энциклопедию циркового и эстрадного искусства.

Естественно, я понимал, что нужно шоу. Потому что один пародист на сцене — это уже было. Мой жанр — новый, удивительный, ни на что не похожий, и особенно был таким в то время, когда я только начинал.

В самом начале, в 1988 году, когда я только перебрался в Москву и начал становиться популярным, я взял в команду двух артистов балета, буквально как в анекдоте — по объявлению. Это были хорошие молодые ребята, профессионалы. Месяц мы репетировали в Калининграде, сделали вместе с моим первым балетмейстером Еленой Бартусовой (впоследствии именно она собрала первую балетную труппу нашего театра и вошла в историю моего творчества) программу на 20 минут. Небольшую, но грамотную, профессиональную в отличие от того, что я делал раньше, — как мне ни грустно себе в этом признаваться, оно тянуло больше на художественную самодеятельность.

Премьера не где-нибудь, в Колонном зале Дома союзов. Костюмы от Вали Юдашкина. Программу назвали «Я приглашаю вас на праздник». В ложе Михаил Горбачев и Раиса Максимовна. Меня об их приезде не предупредили. Когда я вышел и увидел их — просто обалдел. Не помню, как отработал программу, но успех был колоссальный. Все встали. С того момента мое кредо — я должен каждый концерт поднимать зал с кресел в финале действа.

Потом поехали на южные гастроли. Первый город — Евпатория. На театре висела огромная афиша с моим портретом. На меня шли, я уже собирал полные залы, хотя на самом деле в программе моих было всего 20 минут. Остальное время было отдано гениальному конферансье Андрею Васильеву. А я, что называется, «работал лицом».

Все шло хорошо, пока однажды мои мальчики — Веня и Андрей — не почувствовали себя «звездами». И объявили мне, что их не устраивают условия. Пытались диктовать свои. На что я очень быстро и четко среагировал — купил им обратные билеты и отправил в Москву. Без обид. Но если вы не работаете так, как сказал я, вы не работаете со мной.

Так закончился мой первый опыт создания коллектива. При этом мы расстались без скандалов. Я понимал, что ребята действительно хорошие, далеко пойдут, если захотят. Но у меня не было желания разбираться с их амбициями.

Их судьбы сложились по-разному. Венька — очень мудрый мальчик, мы дружим до сих пор. После нашего расставания он пошел в группу «Лесоповал». Его моментально туда взяли, когда он сказал, что работал у Пескова. И до сих пор там танцует. Я очень рад за него, искренне.

А вот у второго парня, Андрея, судьба сложилась печально — он умер от СПИДа. И мне его очень жаль.

* * *

Про свой коллектив я могу рассказывать бесконечно, может, даже отдельную книгу напишу.

Я — безумно счастливый человек. Потому что в моей жизни есть люди, которые пришли на мой зов в театр Пескова и отработали в нем по 6, 13, 15 и даже 26 лет. И сегодня у меня работает женщина — Ольга Пескарева, зав. пошивочным цехом, мы вместе 28 лет.

И я никогда ни с кем не ругаюсь. Я отпускаю!

* * *

Как-то в 90-е мы с моими ребятами приехали в Ялту, остановились в гостинице, естественно, вечером, после выступления, был праздник, пришли друзья-знакомые, тусовка, веселье. Утром у меня в номере раздается звонок. А я сам только проснулся, еще не отошел от вчерашнего.

Администраторы гостиницы говорят, что мои артисты лежат в номере, накачанные клофелином. Живы (видимо, случайно дозу меньше дали), но все вещи из номера украдены. Вообще ничего нет, даже одежды. А вечером концерт… Пришлось переносить на следующий день.

Всякое бывало. Бандиты, разборки, кражи. У моего героя в спектакле «Пух и перья» есть такая фраза: «Театр — это кровавое дело! Кровавое!» В общем, так оно и есть…

* * *

В моем первом коллективе, который я собрал у себя в театре, были безумно красивые пацаны. Я дал приказ: никому не стричься. И они все были длинноволосые: русые, черные как смоль… Со многими из них я давно не сотрудничаю, но мы продолжаем общаться. Вот буквально недавно они прислали мне видеообращение на день рождения и сказали слова, которые дорогого стоят:

«Большая тебе благодарность за то, что ты нас соединил. Ты всегда был нашим вдохновителем и нашим учителем. Благодаря тебе наша жизнь изменилась. Спасибо тебе за это. Ты — неутомимый, энергичный. И за тот период, что мы с тобой знакомы, коэффициент этой мимолетности рождает большую память о тебе как о человеке-творце, человеке с неуемной энергией. Мы тебя очень любим».

Вот что такое коллектив.

Конечно, время идет, люди меняются. Сегодня, к сожалению, артисты балета больше гонятся за копейкой, при этом качество работы на сцене страдает. Когда-то было по-другому. Приходили люди и по полтора часа занимались у станка, потом выходили в репетицию. Отдавали себя полностью процессу. Это была школа Пескова. Была.