Даже эти консервативные прогрессии и модуляции могут постепенно переходить в достаточно удаленные тональности. В классической музыке романтизма этот переход осуществлялся за счет цепочки квинт. Смена до мажор на ля мажор звучит довольно резко и обескураживающе, если происходит внезапно, но если к ней «подготовить» сначала модуляцией к доминанте (соль) и отсюда к ре, доминанте соль, то до ля уже рукой подать – это следующая новая доминанта. Такой переход обусловлен включением «модулирующих» аккордов, которые связаны как с оригинальной, так и с новой тональностью.
Обратите внимание, что эти модуляции не просто заключаются в смене аккорда аккомпанемента: настоящая модуляция происходит тогда, когда аккорды изменяют свои функции, например, если мы слышим, что соль больше не доминантовый аккорд, а тонический. Возможно, это звучит странно: как мы можем «услышать» аккорд по-другому, если в обоих случаях в нем звучат те же самые ноты? Но помните, что в музыке все определяет контекст: ноты и аккорды передают информацию и смысл, потому что они взаимодействуют с другими аккордами и нотами.
Таким образом, модуляция заключается в смене коренного тона музыки. Находясь весь день на пятом этаже высокого здания, вы неизменно будете ощущать себя именно на пятом этаже, а не на подвергнутом переоценке первом, – все потому, что первый этаж не может чудесным образом переместиться на пятый. Но в музыке такое возможно: благодаря модуляции пятый этаж превращается в новый первый этаж, что в свою очередь приводит к изменениям на других этажах. Это тяжело описать, но легко почувствовать: возьмем песню «Fool to Cry» «Rolling Stones» – конец песни модулируется из мажора (фа) к параллельному минору (ре минор), и вы чувствуете, что это происходит, даже если не можете дать четкого описания. Вы ощущаете смещение тонального центра притяжения и появление новой точки покоя гармонической прогрессии.
Кэрол Крумгансл и Эдвард Кесслер выяснили, что требуется всего три аккорда, звучащих всего несколько секунд, чтобы простая модуляция укрепилась в нашем разуме, то есть столько времени нам потребуется, чтобы решиться ментально покинуть старый тональный центр. Один из способов обозначить этот переход – изменить тональность мелодии, чтобы она использовала звукоряд новой тоники. Например, переход от до к соль означает, что мы должны использовать вместо фа фа-диез. Переход в тональность ре означает превращение до в до-диез.
Тем не менее, мы не должны воспринимать музыку как партию в шахматы, где разрешены только строго определенные ходы. Сами «правила» зависят от традиции и опыта: мы считаем некоторые перемещения законными и обоснованными потому, что уже слышали их прежде и привыкли к ним. Студентам музыкальных училищ говорили, что модуляцию можно осуществить по цепочке квинт и через модулирующие аккорды, поэтому все остальное звучало странно, но в классической музыке еще со времен Бетховена композиторы начали допускать больший риск и экспериментировать с модуляцией. Шопен иногда менял тональность довольно резко, хотя в основном он совершал переходы через традиционные модулирующие аккорды; например, в Прелюдии ми мажор Op. 28 No. 9 мы наблюдаем впечатляющий переход из ми мажор в фа мажор, произведенный через вспомогательную ступень ля минор – он одновременно является аккордом vi для ми мажор и аккордом iii для фа мажор (Рис. 6.19). Более того, если у Моцарта музыкальные модуляции отвечали строгим канонам и выполнялись очень быстро, как будто эти моменты необходимо было перескакивать при первой же возможности, то более поздние композиторы намеренно растягивали момент модуляции, продлевая таким образом период, в течение которого слушатель не мог определить тональность и пытался справиться с неопределенностью. Такие композиторы, как Шопен и Лист, не только начали следовать долгими, петляющими путями через гармоническое пространство, но и принялись использовать аккорды, которые объективно не принадлежали ни к одной тональности; эта техника достигла воистину эпических масштабов у Вагнера.