Музыкальный словарь в рассказах

ТАРЕЛКИ. Не правда ли, странное название для музыкального инструмента? И тем не менее тарелки - плоские металлические пластинки - один из самых распространенных ударных инструментов. В оркестре тарелки появились еще в XVII веке, а известны были на много веков раньше. На тарелках играли еще 4 тысячи лет тому назад в Древнем Египте. В оркестре бывает обычно пара тарелок (поэтому, как и литавры, называются они во множественном числе). Звук извлекается ударом тарелок друг о друга, ударом по тарелке палочкой от барабана или литавр, ударом металлической метелкой. Звук тарелок, в зависимости от способа и силы удара, может получиться самый разнообразный, от звонкого, пронзительного, до еле слышного шопота. Чаще всего удары тарелок совпадают со звучанием большого барабана. Бывает, что одна из тарелок привинчивается к барабану, и играет на обоих инструментах один исполнитель. Тарелки - инструмент с неопределенной высотой звука. Партия их записывается на одной линейке - "нитке".

ТЕМА. Что означает это слово, без сомнения, знают все. Каждый день в школе вы слышите: "Тема сегодняшнего урока...", "К следующему разу повторите темы...", "Тема сочинения, которое вы будете писать..." А в музыке термин "тема" приобретает иное значение. Там вы можете услышать: "Тема вражды...", "Главная тема первой части...", "Основная тема финала...", "Тема Снегурочки...". Какой же смысл вкладывается в этот музыкальный термин? Тема в музыке - это как бы герой музыкального произведения, его действующее лицо. С точки зрения музыкальной "технологии" это построение, способное явиться основанием для разработки. Поэтому композиторы стремятся сочинять темы, яркие по характеру, выразительные, запоминающиеся. Есть такие формы музыкальных произведений, в которых используется всего одна тема. Так бывает, например, в фуге (если это обычная, а не двойная или тройная фуга - в тех, соответственно, две и три темы), в вариациях. Чаще их несколько. Например, в первой части сонаты или симфонии есть главная и побочная партии, в каждой из которой действует самостоятельная тема, а иногда и не одна (об этом можно прочесть в рассказе о сонате). В следующих частях симфонии тоже по нескольку тем - по две или три, а в финале может быть гораздо больше. Темы могут быть протяженными, развернутыми, могут быть и краткими, лаконичными. Но во всяком случае тема должна быть относительно законченным построением. Иногда понятие темы совпадает с понятием лейтмотива. Именно в этом смысле говорится обычно: "Тема любви...", "Тема борьбы за счастье", "Тема кольца нибелунга" (о лейтмотивах вы, наверное, уже читали на предшествующих страницах).

ТЕМБР. Ярко, радостно, звонко поют трубы. У валторны звук мягкий и сочный. Голос фагота - густой, грубоватый, иногда чуть ворчливый. Скрипка, королева оркестра, звучит нежно и трепетно. А флейта заливается, словно прекрасная певчая птица. Звучание разных инструментов не перепутаешь, если даже они будут играть одну и ту же мелодию. Чем же отличаются их голоса? Оказывается - тембром. Слово это произошло от французского timbre, что означает колокольчик, а также метка, то есть отличительный знак. Другими словами, тембр и является отличительным знаком каждого инструмента. Это специфическая окраска звука, характер, присущий тому или иному инструменту или голосу. Зависит тембр от многих причин: от материала, из которого сделан инструмент, от того, каким способом извлекается звук, от размеров инструмента (огромный контрабас и небольшая скрипка сделаны из одного материала, и звук на них извлекается одинаково; однако разница есть не только в высоте, но и в тембре звучания). Роль тембра в музыке очень велика. Композиторы учитывают ее при инструментовке своих сочинений. Вы можете прочитать об этом в рассказе об инструментовке.

ТЕМП. Это слово не нуждается в особенных объяснениях. Мы часто слышим его, употребляем сами и прекрасно знаем, что означает оно скорость движения. При этом, как ни странно, происходит этот термин не от слова скорость, а от слова время (латинское tempus). В музыке от скорости движения зависят и характер, настроение пьесы. Вы могли прочесть об этом, в частности, в строчках, посвященных словам Адажио, Аллегро, Анданте. Основные музыкальные темпы - это:

ларго (largo) - очень медленно и широко;

адажио (adagio) - медленно, спокойно;

анданте (andante) - в темпе спокойного шага;

аллегро (allegro) - быстро;

престо (presto) - очень быстро. Кроме этих, основных темпов, часто встречаются такие их разновидности, как

модерато (moderato) - умеренно, сдержанно;

аллегретто (allegretto) - довольно оживленно;

виваче (vivace) - живо. Иногда к этим определениям темпа прибавляют такие итальянские слова, как molto или assai - очень; poco - немного; non troppo - не слишком.