Национальная галерея Австралии

Работа «Настурции» создана Такером после приезда в Париж. Пейзаж написан аккуратными точечными мазками, благодаря этому достоверно переданы разнотональные эффекты солнечного света на деревьях и доме. Высокие кремовые стены контрастируют с листьями ярко-зеленых настурций и других вьющихся растений. В глубине сада представлены два персонажа, и на их одежды, также круглыми пятнами, через кроны невидимых зрителю деревьев падает свет. Большинство полотен художника проникнуты тихой радостью. Они оказали большое влияние на творчество следующих поколений австралийских пейзажистов.

Бернард Холл (1859–1935) Гость. Около 1905. Холст, масло. 154x94,5

Линдсей Бернард Холл родился в ливерпульском районе Гарстон в семье брокера. Молодой человек был хорошо воспитан, получил образование в Кесингтонской гимназии и затем продолжил в колледже Челтнем. После его окончания будущий художник уехал в Антверпен и учился живописи у бельгийского мастера Шарля Верлата. Там у Холла развился интерес к графике, но вскоре он покинул Голландию и переехал в Германию. Молодой человек поступил в Мюнхенскую академию к профессору Людвигу Лёфцу, и в этот период у него стали получаться замечательные пейзажи. В 23 года живописец закончил свое обучение и вернулся в Лондон, а через год Королевская академия выкупила у него первую картину. В художественном кругу Холл быстро приобрел прекрасную репутацию. В 32 года его назначили директором Национальной галереи Виктории. По прибытии в Мельбурн он возглавил и школу искусств, которая находилась при галерее.

В начале XX века в искусстве Австралии, как и Европы, возник интерес к новому направлению — символизму. В этот период мастер похоронил жену. Картина «Гость», созданная в темных приглушенных тонах, передает мрачное ощущение одиночества, безучастности и смертности на фоне бесконечного космоса. Так, символистские тенденции стали присущи и творчеству Холла.

Джордж Ламберт (1873–1930) Сонет. Около 1 907. Холст, масло. 11 3,3x1 77,4

Джордж Ламберт родился в России, в Санкт-Петербурге, в семье американского инженера железнодорожного транспорта и англичанки. Отец будущего художника умер незадолго до появления младшего сына на свет, и бедной матери с детьми на руках пришлось срочно выехать в Германию к родственникам. Когда юноше было 14 лет, его родные решили эмигрировать в Австралию, где жил двоюродный дед Ламберта. Подросток подрабатывал у него на ферме и в местной текстильной лавке, а также посещал вечерние занятия у английского художника Джулиана Эштона в рамках Художественного общества Нового Южного Уэльса.

Те несколько лет с перерывами, что Ламберт обучался у мастера, вскоре дали ему возможность профессионально заняться живописью и рисунком. Юноша устроился иллюстратором в книжное издательство, но помимо этого продолжал писать полотна, и в 26 лет Национальная художественная галерея Нового Южного Уэльса впервые купила у него работу. Через год молодой человек получил свой первый приз на конкурсе картин в Лондоне. На выигранные деньги Ламберт женился, а потом отправился в Европу. Он посетил Лондон, затем Париж и вместе с молодым живописцем из Австралии Хью Рэмсэем поступил учиться в Академию Коларосси. Позже он забрал жену с новорожденным сыном и перебрался в Лондон. Художник подрабатывал и инструктором верховой езды, и преподавателем в школе искусств. Мастер писал портреты, в том числе важных особ, фрески, создавал предметы интерьера, был частым участником различных выставок, сотрудником Салона в Париже, а также членом арт-клуба «Челси» и Международного общества скульпторов, художников и граверов. Помимо этого Ламберт — один из основателей Современного общества портретистов.

С началом Первой мировой войны он вступил в добровольческий корпус и был назначен официальным живописцем. В дальнейшем мастер получил звание лейтенанта, продолжал выполнять эскизы и картины на тему войны, побывал в Египте и Палестине. Его работы имели серьезный успех на лондонских выставках. После окончания войны Ламберт вернулся в Мельбурн, рисовал сельские пейзажи, занимался скульптурой. В возрасте 57 лет он скончался от заболевания сердца и был похоронен с почестями.

В картине «Сонет» художник изобразил своеобразную аллегорию любви. Мужчина читает женщине литературное произведение, и между ними возникает прекрасная обнаженная. Ни один из героев на нее не смотрит, она существует словно в другом измерении, но именно эта дама, грациозно сидящая на белой шелковой драпировке, символизирует чувства, которые возникают у пары друг к другу. Персонаж, олицетворяющий любовь, отчасти напоминает «Данаю» Тициана, это сделано мастером сознательно, чтобы зрители сразу поняли задумку.

Уильям Чарльз Пигуэнит (1836–1914). Около Ливерпуля, Новый Южный Уэльс 1908. Холст, масло. 74,2x125