Читаем Национальный археологический музей Афины полностью

Голова мужской статуи из святилища Аполлона на горе Птой — характерный пример архаической скульптуры: удлиненный овал лица, волнистые волосы, ниспадающие по спине, и знаменитая улыбка, освещающая лица архаичных статуй, — легкая, загадочная и не всегда соответствующая эмоциональному состоянию изображаемого персонажа. Эта мимическая особенность скульптур — показатель поиска новых путей и выразительных средств в искусстве, притом она не обозначает ни радости, ни восторга, ни другой эмоции, а всегда одинаково неуловима, что позволяет говорить о ее условности. Архаическая улыбка — попытка мастера придать лицу каменного изваяния «человеческое» выражение, сообщить ему не только формальное, но и чувственно-эмоциональное сходство с прототипом. Она может казаться немного натянутой, неестественной или даже блаженной, однако в этой находке древнегреческих скульпторов заключено стремление к большей реалистичности изображения.

Сфинкс 570–550 до н. э. Архаика. Мрамор. Высота 69

Лицо Сфинкса — мифического существа с женской головой, орлиными крыльями и львиным телом — наделено архаической улыбкой, отчего его образ становится еще более таинственным.

В греческую мифологию Сфинкс пришел из Египта. Это демоническое создание стало символом неумолимости и разрушения. По преданию, Сфинкс сидел на горе возле города Фивы и поджидал своих жертв. Впрочем, он давал им шанс: каждому загадывал одну и ту же загадку, ответа на которую никто не мог дать. Тогда беспощадный Сфинкс убивал неудачливых собеседников. Так продолжалось до тех пор, пока с ним не повстречался Эдип и не ответил на вопрос. Мифом об Эдипе заканчивается история греческого Сфинкса, потому что он не вынес поражения в своей опасной игре и бросился вниз с горы.

Жертвоприношение. VI век до н. э. Архаика. Фреска

Сюжет фрески — ритуальная процессия юношей и девушек к алтарю, на котором должно совершиться жертвоприношение. Возле самого алтаря стоит служительница культа, ожидающая прибытия жертвенного животного. К нему подводят овцу, которой суждено пролить кровь во имя божества. Сзади следуют участники с музыкальными инструментами: звуки лиры и флейты сопровождают несчастное животное и способствуют зарождению у всех присутствующих особого душевного состояния, необходимого для исполнения ритуала.

Колористическая гамма фрески не богата разнообразием. На белом фоне выделяются стройные фигуры с горделивой осанкой, облаченные в темно-голубые и терракотовые одеяния. Они задают ритм этой немногословной, торжественной композиции. На глазах у зрителя проходит процессия, однако само сакральное действо остается «за кадром».

Кратер с изображением танцующих женщин и мужчин 580–570 до н. э. Архаика. Керамика

Стиль чернофигурной вазописи, при котором изображения матово-черные, зародился в VII веке до н. э. Керамические сосуды стали декорироваться не орнаментальными фризами, как это было раньше, а полноценными живописными сценами, занимающими значительную часть поверхности изделия.

Изображение на данном кратере рассредоточено по всему пространству тулова сосуда и представлено в верхней части композиции. Рядом с черными фигурами мужчин, запечатленных художником во время исполнения, судя по их позам, весьма зажигательного танца, белой краской написаны их партнерши, партии которых выглядят более сдержанными и спокойными. Хоровод фигур расположен по центру окружности сосуда, а под ним, в нижней части композиции, изображены пантеры и дикие козлы.

Кратер, изображающий подвиг Геракла 550–540 до н. э. Архаика. Керамика

На чернофигурном кратере представлена схватка Геракла с Немейским львом — решающий эпизод первого из двенадцати легендарных подвигов героя.

Геракл был внебрачным сыном верховного бога Зевса, за что его невзлюбила супруга громовержца Гера и стала чинить ему препятствия. По воле богов Геракл в течение двенадцати лет должен был совершить десять подвигов, находясь на службе у царя Эврисфея (на деле он совершил двенадцать). Первое, что приказал ему правитель, было убить огромного льва, наводившего страх на окрестности. Стрелы, пущенные героем в чудовищного зверя, отскакивали от его шкуры, не причиняя ни малейшего вреда. Герой был вынужден врукопашную бороться с исполинским животным и задушил его. Так был совершен подвиг, избавивший жителей от ужасного льва, а его непробиваемая стрелами шкура стала надежным щитом герою, сослужив ему впоследствии хорошую службу.

Аристион Кора Фрасиклеи. Фрагмент 550–540 до н. э. Архаика. Мрамор

Перейти на страницу:

Все книги серии Великие музеи мира

Государственная Третьяковская галерея
Государственная Третьяковская галерея

Государственная Третьяковская галерея (ГТГ) — художественный музей в Москве, основанный в 1856 году купцом Павлом Третьяковым и имеющий одну из самых крупных в мире коллекций русского изобразительного искусства. Экспозиция в главном корпусе «Русская живопись XI-начала XX века» (Лаврушинский переулок, д. 10) является частью Всероссийского музейного объединения «Государственная Третьяковская галерея», образованного в 1986 году.Датой создания Третьяковской галереи традиционно считается 1856, когда московский купец и промышленник Павел Михайлович Третьяков (1832–1898) приобрел первые работы современных русских художников. Его изначальной целью было создание художественной галереи, которая впоследствии могла бы преобразоваться в музей русского национального искусства. «Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, принесущего многим пользу, всем удовольствие, — писал Третьяков в 1860, добавляя при этом, — я желал бы оставить национальную галерею, то есть состоящую из картин русских художников»…

Автор Неизвестен

Путеводители, карты, атласы
Лувр
Лувр

Лувр — главный художественный музей Франции. Это — один из самых известных и наиболее посещаемых художественных музеев мира, занимающий третье место по площади — 160 106 м2. Коллекции его располагаются в бывшем королевском дворце — грандиозном комплексе зданий, строительство которых шло в течение восьми веков. На протяжении веков каждый новый правитель Франции по-своему перестраивал, обновлял и расширял его. Сегодня Лувр ежегодно посещает более пяти миллионов человек.Огромен список имен и картин, среди которых присутствуют шедевры мирового значения.Лувр — главный художественный музей Франции и одно из величайших художественных хранилищ мира расположен в самом сердце Парижа, на берегу Сены. Лувр — бывший королевский дворец, замечательный по своей архитектуре комплекс зданий, который строился, перестраивался и достраивался 800 лет, прежде чем сформировался его современный облик. История собрания западно-европейской живописи Лувра восходит к XVI веку и связана с именем короля Франциска I. Из его коллекции в сегодняшнем Лувре находятся девятнадцать картин художников итальянского Возрождения, а также шедевр Леонардо да Винчи «Джоконда». Первая французская работа в собрании Лувра тоже связана с Франциском I — это его портрет работы Жана Клуэ. В дальнейшем картины собирали и короли, и кардиналы, и особенно преуспели в этом Людовик XIV и его министр Кольбер. Но всеобщим достоянием королевскую коллекцию, из которой и выросло сегодняшнее собрание живописи, сделала Французская революция, открыв двери Лувра для народа. Случилось это 18 ноября 1793 года.По коллекции Лувра можно изучать историю западноевропейской живописи: так богато собрание полотен, многие из которых — тоже признанные шедевры. Автор сумел объяснить многие особенности стилей, свойственные живописцам, полотна которых находятся в музее, рассказал о трудностях, с которыми они сталкивались в жизни и творчестве. Читателю будет интересно узнать, как они преодолевались, как художники выходили на те позиции в живописи, которые обессмертили их имена.

Екатерина Александровна Останина , Марина Николаевна Гордеева , М. Гордеева(редактор)

Искусство и Дизайн / Прочее / Путеводители, карты, атласы / Справочники / Словари и Энциклопедии

Похожие книги

Пикассо
Пикассо

Многие считали Пикассо эгоистом, скупым, скрытным, называли самозванцем и губителем живописи. Они гневно выступали против тех, кто, утратив критическое чутье, возвел художника на пьедестал и преклонялся перед ним. Все они были правы и одновременно ошибались, так как на самом деле было несколько Пикассо, даже слишком много Пикассо…В нем удивительным образом сочетались доброта и щедрость с жестокостью и скупостью, дерзость маскировала стеснительность, бунтарский дух противостоял консерватизму, а уверенный в себе человек боролся с патологически колеблющимся.Еще более поразительно, что этот истинный сатир мог перевоплощаться в нежного влюбленного.Книга Анри Жиделя более подробно знакомит читателей с юностью Пикассо, тогда как другие исследователи часто уделяли особое внимание лишь периоду расцвета его таланта. Автор рассказывает о судьбе женщин, которых любил мэтр; знакомит нас с Женевьевой Лапорт, описавшей Пикассо совершенно не похожим на того, каким представляли его другие возлюбленные.Пришло время взглянуть на Пабло Пикассо несколько по-иному…

Анри Гидель , Анри Жидель , Роланд Пенроуз , Франческо Галлуцци

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Прочее / Документальное