Читаем Национальный музей азиатских искусств Париж полностью

Фрагмент скульптуры. Персонаж с цветами. IV–V века. Стук, формовка в матрице, подправка, роспись. Высота — 55 Афганистан, Хадда

Представленный фрагмент — одна из наиболее поздних реплик эллинизма в буддийском искусстве Северо-Западной Индии. Выполненная в технологиии стуковой скульптуры поздней Гандхары фигура имеет классическую эллинистическую моделировку. Неслучайно в западной литературе этот фрагмент называется «гений с цветами». Некоторые исследователи находят иконографические параллели между данным образом и греческим Антиноем.

Возможно, этот персонаж — один из героев популярного в буддийском искусстве сюжета «Чудо Дипанкары». Предание гласит, что в преддверии появления Будды Шакьямуни на земле проповедовал Будда Дипанкара. К нему пришел поклониться юноша Мегха. Пытаясь найти цветы, чтобы преподнести Будде, молодой человек согласился в каждое свое перерождение брать в жены девушку Бхадру, которая дала ему их. Дипанкара был тронут такой самоотверженностью и предсказал герою перерождение в виде Будды Шакьямуни.

Высокий уровень эллинистического влияния несет на себе не только данный образ «гения с цветами», но и вся скульптура, открытая в монастыре Тепе-Калан, который датируется IV–V веками.

Скульптура. Божество (деватта). VI–VII века. Глина, формовка в матрицах, монтаж, подправка, роспись. Высота — 65, ширина — 24 Афганистан, Фундукистан

Данная скульптура изображает божество буддийского пантеона (деватта), сидящее в царской позе (лалитасана). У него длинные волнистые волосы и головной убор, составленный из нескольких пальметт. На груди висит ожерелье, завершающееся крупной подвеской, также в виде пальметты. На плечи деватты наброшен длинный шарф, который в буддийской иконографии Раннего Средневековья становится одним из непременных элементов одежды божеств.

Статуя была открыта в одной из ниш (ниша D) в раннесредневековом буддийском монастыре Фундукистан. Иконографические приемы, которые использовались при создании раннесредневековых буддийских скульптур (VI–VIII века), в частности данной, стали основой для развития буддийского искусства Северо-Западной Индии в X–XII веках.

Скульптура. Два нага возле стебля лотоса. 600. Глина, штамповка, подправка, роспись. Высота — 40, длина — 60. Афганистан, Фундукистан

Данная скульптурная группа представляет собой нижнюю часть большой рельефной композиции, достаточно часто воспроизводящейся в буддийском искусстве. На фрагменте сохранились фигуры двух персонажей. Это наги (человеко-змеи), а поясное изображение показывает их нахождение в воде. Герои расположены по сторонам некой колонны, являющейся стеблем лотоса. Согласно многочисленным аналогиям, стебель заканчивался цветком, на котором должен был восседать Будда. По мнению известного французского археолога А. Фуше, данная сцена повествует известную буддийскую историю «Чудо в Сравасти».

Скульптурная группа была найдена Французской археологической миссией во время работ в монастыре Фундукистан (ниша D).

Скульптура. Будда в медитации. VII–VIII века. Глина, лепка на каркасе, полихромная роспись. Высота — 51 Афганистан, Фундукистан

В раннесредневековом Афганистане основным материалом для изготовления монументальной буддийской скульптуры была глина. Вылепленная статуя обязательно раскрашивалась, таким образом воспроизводился эффект реального человеческого тела.

Данная скульптура была открыта в одной из ниш в раннесредневековом буддийском монастыре Фундукистан. Будда изображен сидящим в царской позе (лалитасана). В его иконографии отчетливо проявляется влияние индийского искусства эпохи Гуптов.

Искусство Китая

Верблюд. II–I века до н. э.

Ритуальные сосуды Бронза, литье, гравировка. Высота — 20(?) Китай. Династия Шан (1700–1025 до н. э.) Глина, гончарный круг, лепка, обжиг. Высота — 30 (?) Китай. Культура Давенку (4450–2500 до н. э.)

Крупнейшим шагом в развитии искусства стало производство керамики в эпоху неолита. Неолитическая культура Давенку получила распространение в целом ряде китайских провинций (Шаньдун, Аньси, Хэнань и других). Ее характерной чертой стала высоклассная керамика, в том числе кувшины с высоким горлышком на трех ножках. Очевидно, данный сосуд использовался в ритуальных целях.

Перейти на страницу:

Все книги серии Великие музеи мира

Государственная Третьяковская галерея
Государственная Третьяковская галерея

Государственная Третьяковская галерея (ГТГ) — художественный музей в Москве, основанный в 1856 году купцом Павлом Третьяковым и имеющий одну из самых крупных в мире коллекций русского изобразительного искусства. Экспозиция в главном корпусе «Русская живопись XI-начала XX века» (Лаврушинский переулок, д. 10) является частью Всероссийского музейного объединения «Государственная Третьяковская галерея», образованного в 1986 году.Датой создания Третьяковской галереи традиционно считается 1856, когда московский купец и промышленник Павел Михайлович Третьяков (1832–1898) приобрел первые работы современных русских художников. Его изначальной целью было создание художественной галереи, которая впоследствии могла бы преобразоваться в музей русского национального искусства. «Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, принесущего многим пользу, всем удовольствие, — писал Третьяков в 1860, добавляя при этом, — я желал бы оставить национальную галерею, то есть состоящую из картин русских художников»…

Автор Неизвестен

Путеводители, карты, атласы
Лувр
Лувр

Лувр — главный художественный музей Франции. Это — один из самых известных и наиболее посещаемых художественных музеев мира, занимающий третье место по площади — 160 106 м2. Коллекции его располагаются в бывшем королевском дворце — грандиозном комплексе зданий, строительство которых шло в течение восьми веков. На протяжении веков каждый новый правитель Франции по-своему перестраивал, обновлял и расширял его. Сегодня Лувр ежегодно посещает более пяти миллионов человек.Огромен список имен и картин, среди которых присутствуют шедевры мирового значения.Лувр — главный художественный музей Франции и одно из величайших художественных хранилищ мира расположен в самом сердце Парижа, на берегу Сены. Лувр — бывший королевский дворец, замечательный по своей архитектуре комплекс зданий, который строился, перестраивался и достраивался 800 лет, прежде чем сформировался его современный облик. История собрания западно-европейской живописи Лувра восходит к XVI веку и связана с именем короля Франциска I. Из его коллекции в сегодняшнем Лувре находятся девятнадцать картин художников итальянского Возрождения, а также шедевр Леонардо да Винчи «Джоконда». Первая французская работа в собрании Лувра тоже связана с Франциском I — это его портрет работы Жана Клуэ. В дальнейшем картины собирали и короли, и кардиналы, и особенно преуспели в этом Людовик XIV и его министр Кольбер. Но всеобщим достоянием королевскую коллекцию, из которой и выросло сегодняшнее собрание живописи, сделала Французская революция, открыв двери Лувра для народа. Случилось это 18 ноября 1793 года.По коллекции Лувра можно изучать историю западноевропейской живописи: так богато собрание полотен, многие из которых — тоже признанные шедевры. Автор сумел объяснить многие особенности стилей, свойственные живописцам, полотна которых находятся в музее, рассказал о трудностях, с которыми они сталкивались в жизни и творчестве. Читателю будет интересно узнать, как они преодолевались, как художники выходили на те позиции в живописи, которые обессмертили их имена.

Екатерина Александровна Останина , Марина Николаевна Гордеева , М. Гордеева(редактор)

Искусство и Дизайн / Прочее / Путеводители, карты, атласы / Справочники / Словари и Энциклопедии

Похожие книги

Ярославская земля. Природа. История. Экономика. Культура. Достопримечательности. Религиозные центры
Ярославская земля. Природа. История. Экономика. Культура. Достопримечательности. Религиозные центры

В книге в простой и увлекательной форме рассказывается о природных, духовных, рукотворных богатствах Ярославской земли, ее истории, хозяйстве, культуре, людях, главных религиозных центрах. Читатель узнает о древних городах: Ярославле, Ростове Великом, Переславле-Залесском, Тутаеве (Романов-Борисоглебск), Рыбинске, Угличе, Мышкине и др. Повествуется о прошлом и настоящем разных населенных пунктов, их экономике, а также о бывших дворянских усадьбах и их обитателях, архитектурно-художественных и культурных ценностях, о памятниках природы. Большое внимание уделено православным центрам – монастырям и храмам с их святынями. Рассказывается о знаменитых уроженцах Ярославской земли и других ярких людях, живших и работавших здесь (повествуется почти о 80 личностях). В приложении дается информация о городах Ярославской области, о ярославских князьях, о святынях Ярославской земли, о целевых обращениях к иконам и святым при разных нуждах, болезнях, скорбях, приведены основные социально-экономические показатели развития Ярославской области в сравнении с показателями в целом по России и Центральному федеральному округу. Подчеркивается плодоносная роль Ярославской земли в истории, религиозной жизни, хозяйстве, культуре нашей страны.

Вера Георгиевна Глушкова

Путеводители, карты, атласы
Венецианские тайны. История, мифы, легенды, призраки, загадки и диковины в семи ночных прогулках
Венецианские тайны. История, мифы, легенды, призраки, загадки и диковины в семи ночных прогулках

Книга венецианца Альберто Тозо Феи – это путеводитель по Венеции мифов и тайн. Она составлена из семи маршрутов по всем шести историческим районам-сестьерам Венеции, с указанием улиц и приложением подробных карт-схем. Однако «стержнем», на который нанизываются прогулки, выступает не история памятников архитектуры и стилей живописи, как в обычных путеводителях, а городские легенды. Но поскольку почти во всех этих легендах фигурируют исторические персонажи, а призраки появляются в местах исторических, автор – всегда к месту – дает и «обычную» познавательную информацию: рассказывает об истории Венеции и описывает ее наиболее известные архитектурные памятники. Альберто Тозо Феи (р. 1966) происходит из семьи потомственных стеклодувов, и до выхода этой книги был известен как специалист и энтузиаст истории муранского стекла. Это его первая книга, вышедшая за рамки его прямой специальности, и за ней последовали многие другие.

Альберто Тозо Феи

Путеводители, карты, атласы / Зарубежная справочная литература / Словари и Энциклопедии