Читаем Национальный музей Джакарта. полностью

В этом предмете, как и во многих произведениях искусства Индонезии, соединились разные художественные и культурные традиции. Так, он имеет листовидную форму, называющуюся гунунган, характерную для специальных декораций традиционного индонезийского теневого театра вайанг. Такими декорациями изображали горы или другие пейзажи, поэтому гунунган переводится как «гора». В то же время на данном опахале прочеканена арабская благопожелательная надпись, в которой прародителем династии назван святой султан Искандер Зулькарнай. Очевидно, можно по достоинству оценить претензии на древность рода султанов маленького острова, так как имя Искандер Зулькарнай значит Александр Македонский.

Резак для семян пальмы катеху (качип) Бадунг, Западная Ява, остров Ява. Около XIX века. Железо, бронза, литье, ковка, инкрустация. Высота — 11

Во многих странах Юго-Восточной Азии, в том числе и Индонезии, большой популярностью пользуется бетель — специальная жевательная смесь, состоящая из листьев этого вечнозеленого растения, гашеной извести и семян пальмы катеху. Как сама смесь, так и ее основные ингредиенты имеют различные символические коннотации, в основном связанные с гостеприимством и свадебными обрядами.

Данный инструмент (в Индонезии он называется «качип»), напоминающий привычные щипцы для колки орехов или ручной резак, служит для разрезания твердой кожуры семян пальмы катеху. Он имеет определенное образное решение: длинные изогнутые ручки, представляющие собой рычаги, увеличивающие силу сжатия; неширокое острое лезвие с одной стороны и скрепляющая часть, которую оформляют в виде голов коней или птиц. Этот качип сделан из железа и имеет бронзовую инкрустацию геометрическим и растительным орнаментом. Его скрепляющая часть выполнена в виде головы коня с коротко стриженной гривой.

Трон султана Банджара Южный Калимантан, остров Калимантан. XIX век. Дерево, резьба, золото, чеканка. 124x60

Султанат Банджар — мусульманское государство, располагавшееся на юге острова Калимантан. Он был создан в 1526 принцем Самудрой, который принадлежал к правящей династии индуистского королевства Негара Дипа. Опасаясь за свою жизнь, он бежал из родного государства в район бассейна реки Барито, где принял ислам под именем Суаринсия. Султанат достиг своего расцвета в XVII веке как один из основных поставщиков черного перца в торговле с европейцами. Как независимое государство он просуществовал до середины XIX столетия, когда голландцы в результате военных действий установили свой протекторат.

Данный трон принадлежал восемнадцатому султану Банджара Адам ал-Васику Биллах бен Султану Сулейману ал-Мутамидулле (1825–1857). Это деревянное кресло с прямой спинкой и небольшими подлокотниками, богато украшенное золотыми накладными пластинами, покрывающими всю спинку, подлокотники и сиденье. Золотые накладки в верхней части спинки декорированы пышным растительным узором.

Трон являлся одним из основных символов правителя наряду с короной, королевским зонтиком и оружием.

Корона Остров Бали, Королевство Бадунга. XIX век. Металл, чеканка, ковка, камни, инкрустация. 35x24

Со времен Средневековья в центральной части Бали существовало девять небольших королевств, в том числе Бадунга. Данная корона могла использоваться в специальных церемониях, в частности на свадьбе правителя. Между тем не исключено, что она надевалась на актеров, занятых в представлении, называемом «гамбух». Это старейшая форма танца-драмы, существующая на Бали до сих пор. Исследователи относят ее появление к XV–XVI векам и считают прямым потомком ракет — танцевальной драмы времени государства Маджапахитов (1293–1520).

Центральную часть короны украшает множество металлических цветов. Ее тыльная сторона сделана в виде большого треугольника, инкрустированного 175 камнями, в том числе каранг асти — специальным камнем, который служит для отпугивания злых духов. Считается, что такое оформление убора — одна из причин, почему танцоры в представлении гамбух поворачиваются спиной к зрителям.

Корона Восточный Калимантан, остров Калимантан. Середина XIX века. Золото, чеканка, ковка, камни, инкрустация. 22x20

Перейти на страницу:

Все книги серии Великие музеи мира

Государственная Третьяковская галерея
Государственная Третьяковская галерея

Государственная Третьяковская галерея (ГТГ) — художественный музей в Москве, основанный в 1856 году купцом Павлом Третьяковым и имеющий одну из самых крупных в мире коллекций русского изобразительного искусства. Экспозиция в главном корпусе «Русская живопись XI-начала XX века» (Лаврушинский переулок, д. 10) является частью Всероссийского музейного объединения «Государственная Третьяковская галерея», образованного в 1986 году.Датой создания Третьяковской галереи традиционно считается 1856, когда московский купец и промышленник Павел Михайлович Третьяков (1832–1898) приобрел первые работы современных русских художников. Его изначальной целью было создание художественной галереи, которая впоследствии могла бы преобразоваться в музей русского национального искусства. «Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, принесущего многим пользу, всем удовольствие, — писал Третьяков в 1860, добавляя при этом, — я желал бы оставить национальную галерею, то есть состоящую из картин русских художников»…

Автор Неизвестен

Путеводители, карты, атласы
Лувр
Лувр

Лувр — главный художественный музей Франции. Это — один из самых известных и наиболее посещаемых художественных музеев мира, занимающий третье место по площади — 160 106 м2. Коллекции его располагаются в бывшем королевском дворце — грандиозном комплексе зданий, строительство которых шло в течение восьми веков. На протяжении веков каждый новый правитель Франции по-своему перестраивал, обновлял и расширял его. Сегодня Лувр ежегодно посещает более пяти миллионов человек.Огромен список имен и картин, среди которых присутствуют шедевры мирового значения.Лувр — главный художественный музей Франции и одно из величайших художественных хранилищ мира расположен в самом сердце Парижа, на берегу Сены. Лувр — бывший королевский дворец, замечательный по своей архитектуре комплекс зданий, который строился, перестраивался и достраивался 800 лет, прежде чем сформировался его современный облик. История собрания западно-европейской живописи Лувра восходит к XVI веку и связана с именем короля Франциска I. Из его коллекции в сегодняшнем Лувре находятся девятнадцать картин художников итальянского Возрождения, а также шедевр Леонардо да Винчи «Джоконда». Первая французская работа в собрании Лувра тоже связана с Франциском I — это его портрет работы Жана Клуэ. В дальнейшем картины собирали и короли, и кардиналы, и особенно преуспели в этом Людовик XIV и его министр Кольбер. Но всеобщим достоянием королевскую коллекцию, из которой и выросло сегодняшнее собрание живописи, сделала Французская революция, открыв двери Лувра для народа. Случилось это 18 ноября 1793 года.По коллекции Лувра можно изучать историю западноевропейской живописи: так богато собрание полотен, многие из которых — тоже признанные шедевры. Автор сумел объяснить многие особенности стилей, свойственные живописцам, полотна которых находятся в музее, рассказал о трудностях, с которыми они сталкивались в жизни и творчестве. Читателю будет интересно узнать, как они преодолевались, как художники выходили на те позиции в живописи, которые обессмертили их имена.

Екатерина Александровна Останина , Марина Николаевна Гордеева , М. Гордеева(редактор)

Искусство и Дизайн / Прочее / Путеводители, карты, атласы / Справочники / Словари и Энциклопедии

Похожие книги

Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное