Читаем Национальный музей Джакарта. полностью

Блюдо Лампунг, Северная Суматра, остров Суматра. XV–XVI века. Глина, гончарный круг, роспись, глазурование, обжиг. Диаметр — 34,5

Глазурование помимо улучшения гигиенических характеристик керамической посуды способствовало развитию орнаментации керамики, так как слой глазури сохранял роспись на изделии. Новые возможности породили целое направление в изготовлении открытых керамических форм, которые становились не только столовой посудой, но и произведениями изобразительного искусства.

Данное плоское блюдо сформовано на гончарном круге и расписано как под слоем глазури — фон, так и поверх нее. На посуде изображена птица с длинным клювом, сидящая на ветке цветущего дерева. Вокруг нее — стилизованные цветы лотосов. Этот мотив взят ремесленником из популярного жанра китайской традиционной живописи «цветы — птицы», он широко использовался для оформления керамических и фарфоровых изделий.

Подобные керамические предметы производились в городе Шантао провинции Гуанджоу, на юге Китая, в эпоху правления династии Мин (1368–1644).

Фляга Место находки неизвестно. XVI век. Каолиновая глина, формовка на гончарном круге, серебро, ковка, пайка. Высота — 18

Фарфор был одним из величайших изобретений Китая. Его основными характеристиками являются специальная масса на основе каолиновых глин, из которой изготавливались изделия, и высокая температура обжига (свыше 1200 градусов по Цельсию), при ней происходило спекание частиц массы, и они приобретали характеристики стекла.

Данная фарфоровая фляга с прямой шейкой и утолщенным венчиком имеет форму полумесяца. Его концы украшены серебряными конусовидными орнаментированными колпачками. На емкости подглазурная роспись кобальтом — стилизованный лотосовый орнамент. Подобная техника была характерна для мастерских Цзиндечжэня в провинции Джанси на юго-востоке Китая в эпоху правления династии Мин (1368–1644). Есть предположения, что подобная форма фляги восходит к ее кожаным прототипам, распространенным среди кочевников Евразии. В свою очередь, китайские фарфоровые фляги широко импортировались во все стороны света, и обнаружение одной из них в Юго-Восточной Азии не представляется неожиданным.

Горшок Китай. XVI век. Керамика, подглазурная роспись. Высота — 20,5

Период правления династии Мин (1368–1644) считается золотым веком китайского керамического производства. Данный горшок имеет типичную форму для столовой посуды минского времени — плоское дно, круглое тулово, низкую горловину и прямой венчик. Придонная часть сосуда украшена полосой с отдельными стилизованными цветками пиона. Тулово орнаментировано изображением волнообразного растительного побега с крупными цветками пионов и прорезными листьями. На покатых плечиках — орнамент, который был необыкновенно популярен в оформлении фарфора. Данный горшок имитирует фарфоровые изделия в стиле цинхуа. Фарфор и керамика были основными товарами, экспортируемыми Китаем в различные страны, в том числе в Юго-Восточную Азию.

Ювелирное искусство

Ожерелье. IX–X века

Серьги (пара) Деревня Вонобойо, Центральная Ява, остров Ява. IX–X века. Золото, литье, чеканка. Диаметр — 4,8

В октябре 1990 в деревне Вонобойо на рисовом поле копали канавы для ирригационных каналов. Во время работы один из крестьян наткнулся на керамический сосуд, в котором оказались спрятаны золотые и серебряные изделия. Вес серебряных вещей составлял 2 килограмма, золотых — 14,9. Считается, что ценности принадлежали представителям династии Санджая, правившей королевством Матарам (Центральная и Восточная Ява, Бали). Клад приблизительно датируется временем властвования короля Балитунга (899–911). Найденные сокровища были переданы в Национальный музей в Джакарте.

В состав клада входили различные ювелирные украшения, в том числе восемь пар серег. Представленные имеют форму шестилепестковых цветков, украшенных растительным узором. Несомненно, как в форме, так и в орнаменте изделия сказывается наличие у древнего населения Индонезии различных культов плодородия и растительности.

Ожерелье Деревня Вонобойо, Центральная Ява, остров Ява. XIII–XIV века. Золото, литье, монтаж. Диаметр — 15,5

Перейти на страницу:

Все книги серии Великие музеи мира

Государственная Третьяковская галерея
Государственная Третьяковская галерея

Государственная Третьяковская галерея (ГТГ) — художественный музей в Москве, основанный в 1856 году купцом Павлом Третьяковым и имеющий одну из самых крупных в мире коллекций русского изобразительного искусства. Экспозиция в главном корпусе «Русская живопись XI-начала XX века» (Лаврушинский переулок, д. 10) является частью Всероссийского музейного объединения «Государственная Третьяковская галерея», образованного в 1986 году.Датой создания Третьяковской галереи традиционно считается 1856, когда московский купец и промышленник Павел Михайлович Третьяков (1832–1898) приобрел первые работы современных русских художников. Его изначальной целью было создание художественной галереи, которая впоследствии могла бы преобразоваться в музей русского национального искусства. «Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, принесущего многим пользу, всем удовольствие, — писал Третьяков в 1860, добавляя при этом, — я желал бы оставить национальную галерею, то есть состоящую из картин русских художников»…

Автор Неизвестен

Путеводители, карты, атласы
Лувр
Лувр

Лувр — главный художественный музей Франции. Это — один из самых известных и наиболее посещаемых художественных музеев мира, занимающий третье место по площади — 160 106 м2. Коллекции его располагаются в бывшем королевском дворце — грандиозном комплексе зданий, строительство которых шло в течение восьми веков. На протяжении веков каждый новый правитель Франции по-своему перестраивал, обновлял и расширял его. Сегодня Лувр ежегодно посещает более пяти миллионов человек.Огромен список имен и картин, среди которых присутствуют шедевры мирового значения.Лувр — главный художественный музей Франции и одно из величайших художественных хранилищ мира расположен в самом сердце Парижа, на берегу Сены. Лувр — бывший королевский дворец, замечательный по своей архитектуре комплекс зданий, который строился, перестраивался и достраивался 800 лет, прежде чем сформировался его современный облик. История собрания западно-европейской живописи Лувра восходит к XVI веку и связана с именем короля Франциска I. Из его коллекции в сегодняшнем Лувре находятся девятнадцать картин художников итальянского Возрождения, а также шедевр Леонардо да Винчи «Джоконда». Первая французская работа в собрании Лувра тоже связана с Франциском I — это его портрет работы Жана Клуэ. В дальнейшем картины собирали и короли, и кардиналы, и особенно преуспели в этом Людовик XIV и его министр Кольбер. Но всеобщим достоянием королевскую коллекцию, из которой и выросло сегодняшнее собрание живописи, сделала Французская революция, открыв двери Лувра для народа. Случилось это 18 ноября 1793 года.По коллекции Лувра можно изучать историю западноевропейской живописи: так богато собрание полотен, многие из которых — тоже признанные шедевры. Автор сумел объяснить многие особенности стилей, свойственные живописцам, полотна которых находятся в музее, рассказал о трудностях, с которыми они сталкивались в жизни и творчестве. Читателю будет интересно узнать, как они преодолевались, как художники выходили на те позиции в живописи, которые обессмертили их имена.

Екатерина Александровна Останина , Марина Николаевна Гордеева , М. Гордеева(редактор)

Искусство и Дизайн / Прочее / Путеводители, карты, атласы / Справочники / Словари и Энциклопедии

Похожие книги

Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное