Читаем Национальный музей Джакарта. полностью

Бутыль с серебряной крышкой Кедири, остров Ява. XIV век. Глина, гончарный круг, налепы, процарапывание, белая глазурь, многократный обжиг, серебро, чеканка, пайка. Высота — 31

Время правления в Китае монгольской династии Юань (1271–1368) ознаменовалось развитием торговых связей с государствами Индонезии. Как и в предшествующие столетия, продукция керамического производства страны по-прежнему высоко ценилась в Юго-Восточной Азии. Данная бутыль, найденная на острове Ява, — интересный пример дорогой китайской посуды, которую на местах охотно дополняли различными металлическими деталями.

Сосуд сформован на гончарном круге, имеет грушевидной формы тулово на дисковидном поддоне с высокой шейкой, богато украшенное налепами в виде хорошо смоделированных цветочных композиций. Они помещены в округлые картуши. Как линии картушей, так и декор на шейке сделан в виде рельефных полос жемчуга. Венчает горловину емкости кольцевидная серебряная накладка, к которой цепочкой присоединена сферическая крышка с выступающим шарообразным навершием. Подобный сосуд, скорее всего, входил в состав столовой посуды и использовался для подачи вина.

Блюдо Чжецзян, Китай. XIV век. Фарфор, подглазурная роспись. Диаметр — 46,5

Фарфоровое производство достигло в Китае своего расцвета в период правления династии Юань (1279–1368). В это время здесь существовало несколько крупных центров по изготовлению фарфора, продукция которых распространялась далеко за пределы Поднебесной империи. Один из них располагался на востоке страны, в городе Чжецзян, и был известен как столица фарфора.

Данное блюдо выполнено в знаменитом стиле цинхуа, который характеризуется подглазурной росписью кобальтом по белому черепку. В центре изделия изображена шестилепестковая розетка, в каждом секторе которой помещен определенный буддийский символ. Розетку окружает орнамент из стилизованных цветков пиона. В их лепестках — растительные узоры и изображения фениксов. Между цветами художник виртуозными линиями передал облака.

Блюдо Чжецзян, Китай. XIV век. Фарфор, подглазурная роспись. Диаметр — 45,5

Данное блюдо является характерным примером продукции мастерских Чжецзяна в стиле цинхуа. Открытая форма изделия давала художникам широкий простор для творчества. На этом фарфоровом блюде голубой кобальтовой краской изображен условный пейзаж, кажущийся богатым растительным узором. Край донца служит своеобразным поземом (уровнем земли), на котором возвышаются стилизованные горы. На них и вокруг них — многочисленные растения с большими широкими листьями, виноградные лозы и вьюнки. На бортике блюда — волнообразный побег с прорезными листьями и цветами — стилизованными пионами. Фестончатый край подчеркивает иранское влияние на китайский фарфор стиля цинхуа.

Блюдо Чжецзян, Китай. XV век. Фарфор, подглазурная роспись. Диаметр — 44

Династия Мин (1368–1644) сохранила и расширила производство фарфора в стиле цинхуа, которое сформировалось в период правлении предшествующей династии Юань (1279–1368). Данное блюдо является типичным примером экспортной продукции мастерских Чжецзяна раннеминского времени.

На донце посуды по белому фону кобальтовыми красками нанесено изображение виноградной лозы. Известно, что виноград получил распространение в Китае только в период правления династии Тан (618–907) и на протяжении длительного времени считался продуктом Западного Края. Вместе с тем по бортикам блюда нарисованы стилизованные пионы, так соединяются местные цветочные мотивы с «иностранными». Фестончатый край изделия свидетельствует о далеком заимствованном образце, который был искусно переработан китайскими ремесленниками.

Бутыль Китай. XIV век. Керамика, подглазурная роспись, серебро, штамповка. Высота — 26,5

Бутыль с кольцевым поддоном, грушевидным туловом и высоким горлом была типичной формой столовой посуды в Китае на протяжении Средневековья, в том числе в эпоху правления династии Юань (1279–1368). Подглазурная роспись коричневой краской изображает фениксов, летящих среди облаков. Феникс (фэнхуан) — фантастическая птица, воплощающая женское начало (инь), символизирующая юг. Горло и венчик данной емкости декорированы серебряной накладкой со штампованным растительным узором. Известно, что бутыли подобной формы, украшенные изображением фениксов, использовались в Китае как посуда для подачи вина. Данный сосуд попал на острова архипелага вместе с другими китайскими товарами, в основном фарфоровыми и керамическими изделиями.

Перейти на страницу:

Все книги серии Великие музеи мира

Государственная Третьяковская галерея
Государственная Третьяковская галерея

Государственная Третьяковская галерея (ГТГ) — художественный музей в Москве, основанный в 1856 году купцом Павлом Третьяковым и имеющий одну из самых крупных в мире коллекций русского изобразительного искусства. Экспозиция в главном корпусе «Русская живопись XI-начала XX века» (Лаврушинский переулок, д. 10) является частью Всероссийского музейного объединения «Государственная Третьяковская галерея», образованного в 1986 году.Датой создания Третьяковской галереи традиционно считается 1856, когда московский купец и промышленник Павел Михайлович Третьяков (1832–1898) приобрел первые работы современных русских художников. Его изначальной целью было создание художественной галереи, которая впоследствии могла бы преобразоваться в музей русского национального искусства. «Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, принесущего многим пользу, всем удовольствие, — писал Третьяков в 1860, добавляя при этом, — я желал бы оставить национальную галерею, то есть состоящую из картин русских художников»…

Автор Неизвестен

Путеводители, карты, атласы
Лувр
Лувр

Лувр — главный художественный музей Франции. Это — один из самых известных и наиболее посещаемых художественных музеев мира, занимающий третье место по площади — 160 106 м2. Коллекции его располагаются в бывшем королевском дворце — грандиозном комплексе зданий, строительство которых шло в течение восьми веков. На протяжении веков каждый новый правитель Франции по-своему перестраивал, обновлял и расширял его. Сегодня Лувр ежегодно посещает более пяти миллионов человек.Огромен список имен и картин, среди которых присутствуют шедевры мирового значения.Лувр — главный художественный музей Франции и одно из величайших художественных хранилищ мира расположен в самом сердце Парижа, на берегу Сены. Лувр — бывший королевский дворец, замечательный по своей архитектуре комплекс зданий, который строился, перестраивался и достраивался 800 лет, прежде чем сформировался его современный облик. История собрания западно-европейской живописи Лувра восходит к XVI веку и связана с именем короля Франциска I. Из его коллекции в сегодняшнем Лувре находятся девятнадцать картин художников итальянского Возрождения, а также шедевр Леонардо да Винчи «Джоконда». Первая французская работа в собрании Лувра тоже связана с Франциском I — это его портрет работы Жана Клуэ. В дальнейшем картины собирали и короли, и кардиналы, и особенно преуспели в этом Людовик XIV и его министр Кольбер. Но всеобщим достоянием королевскую коллекцию, из которой и выросло сегодняшнее собрание живописи, сделала Французская революция, открыв двери Лувра для народа. Случилось это 18 ноября 1793 года.По коллекции Лувра можно изучать историю западноевропейской живописи: так богато собрание полотен, многие из которых — тоже признанные шедевры. Автор сумел объяснить многие особенности стилей, свойственные живописцам, полотна которых находятся в музее, рассказал о трудностях, с которыми они сталкивались в жизни и творчестве. Читателю будет интересно узнать, как они преодолевались, как художники выходили на те позиции в живописи, которые обессмертили их имена.

Екатерина Александровна Останина , Марина Николаевна Гордеева , М. Гордеева(редактор)

Искусство и Дизайн / Прочее / Путеводители, карты, атласы / Справочники / Словари и Энциклопедии

Похожие книги

Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное