Читаем Национальный музей Джакарта. полностью

Традиционно одним из основных строительных материалов на островах Индонезии был бамбук. Считается, что в средневековой архитектуре существовали терракотовые панели, служившие для украшения верхней части бамбуковых колонн. Данный тщательно смоделированный рельеф изображает стоящую женщину, в частности, у нее выделены пальцы рук. У героини хорошо проработанное лицо с полными губами, в ушах крупные серьги, на шее массивное ожерелье, на запястьях — браслеты. Из-под подола длинного платья видны ее щиколотки. Поза женщины на рельефе — левой рукой она как бы поправляет прическу, а правой сжимает край одеяния(?) — вызывает ассоциации с известной как салабхаджика в ранней иконографии Индии позой якшинь — богинь плодородия: одной рукой она держится за ветку дерева над головой, второй опирается на талию. Косвенным подтверждением этого предположения служит стилизованное изображение растительности, которое окружает фигуру героини.

Искусство Китая и Индонезии

Кувшин. IX век. Фрагмент

Сосуд Палембанг, остров Суматра. VI–VII века. Глина, формовка на гончарном круге, лепка, глазурование, обжиг. Высота — 26

В истории формирования культуры и искусства Индонезии определенную роль сыграл Китай. Считается, что связи между ним и островами Индонезии установились еще в эпоху правления династии Восточная Хань (25-220). Одним из направлений этого взаимодействия была торговля. Значительную часть в китайском экспорте составляли различные высококачественные керамические изделия, некоторые из них сохранились до наших дней.

Данный горшок относится к керамическому производству времени правления династии Суй (581–618). Он сформован на гончарном круге, имеет яйцевидное тулово на кольцевом поддоне, невысокую шейку и четыре налепные петлевидные ручки. Устье закрыто крышкой с налепной пирамидальной ручкой. Тулово покрыто грязно-зеленой глазурью с потеками в придонной части.

Появление глазурованной керамики было значительным шагом в развитии керамического производства — глазурь покрывала пористую поверхность изделий, придавая керамике новые качества — возможность сохранения расписного орнамента, лучшие гигиенические характеристики.

По мнению специалистов, это один из наиболее ранних образцов китайского импорта в Индонезии.

Двуручный сосуд Палембанг, остров Суматра. VII век. Глина, гончарный круг, налепы, глазурование, обжиг. Высота — 36,5

В истории взаимоотношений древних государств Индонезии с Китаем одним из наиболее активных периодов считается время правления династии Тан (618–907). В эпоху своего расцвета Танская империя не только оказывала огромное влияние на формирование культуры сопредельных стран, но и охотно впитывала иноземные достижения в области искусства и культуры. Данный китайский сосуд, найденный на территории Южной Суматры, является типичным примером керамического производства танского времени.

Сосуд сформован на гончарном круге. У него грушевидное тулово, высокая шейка и выступающий профилированный венчик. Две налепные ручки в виде стилизованных драконов прикреплены одним концом к плечикам, другим — к венчику. Плечики, а также верхняя часть тулова украшены налепами в виде треугольных растительных розеток, которые группируются вокруг налепов с изображением стилизованной морды льва, имеющей прототипы в китайской буддийской иконографии львов. Верхняя часть сосуда покрыта светло-бежевой глазурью. Очевидно, что форма изделия восходит к традиционной форме античной керамики — двуручной амфоре, тогда как венчик и оформление ручек представляют характерные китайские черты. Данный сосуд, скорее всего, предназначался для воды.

Кувшин Китай. IX век. Керамика, налеп, глазурь. Высота — 33,5

Правление в Китае династии Тан (618–907) — период начала широкой экономической и культурной экспансии страны во всех направлениях, в том числе в Юго-Восточную Азию. О значительных торговых связях Китая и Индонезии того времени свидетельствуют различные материалы, в первую очередь разнообразная керамика. Данный кувшин имеет низкий кольцевидный поддон, грушевидное тулово, невысокое прямое горло и отогнутый венчик. На плечиках с одной стороны расположен небольшой трубчатый носик, с другой — ручка в виде ящерицы. Кроме того, плечики украшены двумя налепными фигурками этих пресмыкающихся. В верхней части тулова сосуда — четыре круга коричневой поливы, которая имела чисто декоративную функцию. Предмет использовался в быту как сосуд для воды.

Перейти на страницу:

Все книги серии Великие музеи мира

Государственная Третьяковская галерея
Государственная Третьяковская галерея

Государственная Третьяковская галерея (ГТГ) — художественный музей в Москве, основанный в 1856 году купцом Павлом Третьяковым и имеющий одну из самых крупных в мире коллекций русского изобразительного искусства. Экспозиция в главном корпусе «Русская живопись XI-начала XX века» (Лаврушинский переулок, д. 10) является частью Всероссийского музейного объединения «Государственная Третьяковская галерея», образованного в 1986 году.Датой создания Третьяковской галереи традиционно считается 1856, когда московский купец и промышленник Павел Михайлович Третьяков (1832–1898) приобрел первые работы современных русских художников. Его изначальной целью было создание художественной галереи, которая впоследствии могла бы преобразоваться в музей русского национального искусства. «Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, принесущего многим пользу, всем удовольствие, — писал Третьяков в 1860, добавляя при этом, — я желал бы оставить национальную галерею, то есть состоящую из картин русских художников»…

Автор Неизвестен

Путеводители, карты, атласы
Лувр
Лувр

Лувр — главный художественный музей Франции. Это — один из самых известных и наиболее посещаемых художественных музеев мира, занимающий третье место по площади — 160 106 м2. Коллекции его располагаются в бывшем королевском дворце — грандиозном комплексе зданий, строительство которых шло в течение восьми веков. На протяжении веков каждый новый правитель Франции по-своему перестраивал, обновлял и расширял его. Сегодня Лувр ежегодно посещает более пяти миллионов человек.Огромен список имен и картин, среди которых присутствуют шедевры мирового значения.Лувр — главный художественный музей Франции и одно из величайших художественных хранилищ мира расположен в самом сердце Парижа, на берегу Сены. Лувр — бывший королевский дворец, замечательный по своей архитектуре комплекс зданий, который строился, перестраивался и достраивался 800 лет, прежде чем сформировался его современный облик. История собрания западно-европейской живописи Лувра восходит к XVI веку и связана с именем короля Франциска I. Из его коллекции в сегодняшнем Лувре находятся девятнадцать картин художников итальянского Возрождения, а также шедевр Леонардо да Винчи «Джоконда». Первая французская работа в собрании Лувра тоже связана с Франциском I — это его портрет работы Жана Клуэ. В дальнейшем картины собирали и короли, и кардиналы, и особенно преуспели в этом Людовик XIV и его министр Кольбер. Но всеобщим достоянием королевскую коллекцию, из которой и выросло сегодняшнее собрание живописи, сделала Французская революция, открыв двери Лувра для народа. Случилось это 18 ноября 1793 года.По коллекции Лувра можно изучать историю западноевропейской живописи: так богато собрание полотен, многие из которых — тоже признанные шедевры. Автор сумел объяснить многие особенности стилей, свойственные живописцам, полотна которых находятся в музее, рассказал о трудностях, с которыми они сталкивались в жизни и творчестве. Читателю будет интересно узнать, как они преодолевались, как художники выходили на те позиции в живописи, которые обессмертили их имена.

Екатерина Александровна Останина , Марина Николаевна Гордеева , М. Гордеева(редактор)

Искусство и Дизайн / Прочее / Путеводители, карты, атласы / Справочники / Словари и Энциклопедии

Похожие книги

Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное