Читаем Национальный музей Джакарта. полностью

Каменная скульптура, изображающая всадника на фантастическом животном, была установлена над погребением вождя или знатного представителя племени. Ее стилистика соединяет тщательность моделировки отдельных деталей (кисти рук) и схематические решения (непропорционально большая голова, условные черты лица). Мужчина восседает, подогнув ноги, на существе, в котором совмещаются черты слона (хобот), лошади (голова с уздой и туловище) и дракона (задняя часть и хвост). Данное изваяние устанавливалось как памятник после проведения вторых похорон, когда костные останки умершего помещались в гроб. Назначение скульптуры заключалось в том, чтобы напомнить потомкам о величии предка, который переходил в разряд небожителей и оказывал помощь в земной жизни.

Сосуд Баджо, остров Сулавеси. Без даты. Глина, ручная лепка, штамповка, резьба, обжиг. Высота — 14, диаметр — 18

На полуострове Южный Сулавеси проживает народность такалар, которая славится своими керамическими изделиями. Данный сосуд, найденный в местечке Баджо, имеет округлое тулово, невысокую прямую шейку, венчик не сохранился. Тулово емкости создано из двух половинок, оттиснутых в штампах, а затем скрепленных. Отдельно была изготовлена и прямая шейка. Верхняя часть тулова украшена тщательно выполненным прорезным растительным орнаментом, который закомпанован в овальные картуши. Под шейкой проходит пояс из «сердечек». Нижняя часть изделия обработана подрезкой.

Очевидно, данный сосуд имитирует металлический образец, относящийся к мусульманской художественной традиции. Считается, что он предназначался для воды. Благодаря высокому качеству керамика, произведенная народностью такалар, пользовалась большой популярностью среди населения Индонезии.

Ритуальный сосуд «кенди» Остров Суматра 1885. Глина, лепка, обжиг. Высота — 40

Кенди — специальный сосуд, предназначенный для проведения церемонии Турун Манди («прохождение через омовение»), до сих пор распространенной среди народности минангкабау, проживающей на Суматре. Несмотря на то что в настоящее время ее представители являются мусульманами, они продолжают исполнять этот обряд инициации, восходящий к доисламским верованиям. Он проводится над ребенком в возрасте трех месяцев. Кроме того, подобные сосуды используются в свадебных церемониях. Форма изделия изображает череп буйвола с рогами, который приносился в жертву во время свадьбы. Фигурка женщины в саронге передает ритуальное омовение. Вода в таком сосуде считается священной, и окропление ею призвано защитить человека от всего отрицательного. Данный предмет был найден при дворе Туланг Баванг королевства Лампунг на Суматре.

Сосуд для туши Остров Калимантан 1886. Дерево, резьба. 8,5x6

Среди племени даяков, проживающих на острове Калимантан, широкое распространение имела практика нанесения татуировок. Они информировали о социальном статусе и заслугах владельца, а также выполняли функцию оберега. Существовали строго регламентированные зоны тела для накалывания рисунков и определенный набор орнаментов. Кроме того, среди даяков были особые люди, занимавшиеся татуированием, что являлось одновременно и почетным, и очень ответственным делом. Все правила, связанные с ним, неукоснительно соблюдались.

Данный сосуд, вырезанный из дерева, имеет форму фантастического существа (собака с головой дракона). В его раздельных резервуарах хранилась тушь (двух цветов) для татуировок. Подобный вид емкости был призван уберечь использовавшийся материал от различных злых влияний, могущих повредить человеку, которого им расписывали.

Статуя предка (литит ломи) Западный Тимор, остров Тимор. XIX век. Камень, резьба, процарапывание. 42x35x16

Вера в духов и помощь предков составляет одну из основ мировоззрения народа атони, населяющего Тимор (Западный Тимор является частью Индонезии). Данный идол — фигура обожествленного предка, атони называют его «литит ломи». У изваяния схематичное короткое тело с рельефными утрированными руками, сложенными на груди, на которой прорезан круг, короткая шея и большая голова со схематичными чертами лица — небольшие глаза, плотно сжатый рот, прямой нос, уши, вырезанные двумя короткими дугами. Центральной характеристикой фигуры предка является прическа в виде большого пучка на затылке. На «волосах» схематично изображены петухи, гекконы и скорпионы. По поверьям атони, петух связан с солнцем и символизирует храбрость и плодородие, тогда как гекконы и скорпионы — воду и загробный мир. Считается, что такая скульптура предка обладает определенной магической силой. Обычно ее устанавливали на камнях возле священного дерева, реже — внутри дома для защиты от злых сил.

Перейти на страницу:

Все книги серии Великие музеи мира

Государственная Третьяковская галерея
Государственная Третьяковская галерея

Государственная Третьяковская галерея (ГТГ) — художественный музей в Москве, основанный в 1856 году купцом Павлом Третьяковым и имеющий одну из самых крупных в мире коллекций русского изобразительного искусства. Экспозиция в главном корпусе «Русская живопись XI-начала XX века» (Лаврушинский переулок, д. 10) является частью Всероссийского музейного объединения «Государственная Третьяковская галерея», образованного в 1986 году.Датой создания Третьяковской галереи традиционно считается 1856, когда московский купец и промышленник Павел Михайлович Третьяков (1832–1898) приобрел первые работы современных русских художников. Его изначальной целью было создание художественной галереи, которая впоследствии могла бы преобразоваться в музей русского национального искусства. «Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, принесущего многим пользу, всем удовольствие, — писал Третьяков в 1860, добавляя при этом, — я желал бы оставить национальную галерею, то есть состоящую из картин русских художников»…

Автор Неизвестен

Путеводители, карты, атласы
Лувр
Лувр

Лувр — главный художественный музей Франции. Это — один из самых известных и наиболее посещаемых художественных музеев мира, занимающий третье место по площади — 160 106 м2. Коллекции его располагаются в бывшем королевском дворце — грандиозном комплексе зданий, строительство которых шло в течение восьми веков. На протяжении веков каждый новый правитель Франции по-своему перестраивал, обновлял и расширял его. Сегодня Лувр ежегодно посещает более пяти миллионов человек.Огромен список имен и картин, среди которых присутствуют шедевры мирового значения.Лувр — главный художественный музей Франции и одно из величайших художественных хранилищ мира расположен в самом сердце Парижа, на берегу Сены. Лувр — бывший королевский дворец, замечательный по своей архитектуре комплекс зданий, который строился, перестраивался и достраивался 800 лет, прежде чем сформировался его современный облик. История собрания западно-европейской живописи Лувра восходит к XVI веку и связана с именем короля Франциска I. Из его коллекции в сегодняшнем Лувре находятся девятнадцать картин художников итальянского Возрождения, а также шедевр Леонардо да Винчи «Джоконда». Первая французская работа в собрании Лувра тоже связана с Франциском I — это его портрет работы Жана Клуэ. В дальнейшем картины собирали и короли, и кардиналы, и особенно преуспели в этом Людовик XIV и его министр Кольбер. Но всеобщим достоянием королевскую коллекцию, из которой и выросло сегодняшнее собрание живописи, сделала Французская революция, открыв двери Лувра для народа. Случилось это 18 ноября 1793 года.По коллекции Лувра можно изучать историю западноевропейской живописи: так богато собрание полотен, многие из которых — тоже признанные шедевры. Автор сумел объяснить многие особенности стилей, свойственные живописцам, полотна которых находятся в музее, рассказал о трудностях, с которыми они сталкивались в жизни и творчестве. Читателю будет интересно узнать, как они преодолевались, как художники выходили на те позиции в живописи, которые обессмертили их имена.

Екатерина Александровна Останина , Марина Николаевна Гордеева , М. Гордеева(редактор)

Искусство и Дизайн / Прочее / Путеводители, карты, атласы / Справочники / Словари и Энциклопедии

Похожие книги

Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное