Национальный музей искусства Каталонии

Фелиу Элиас — каталонский искусствовед и художник, который занимался мультипликацией, карикатурами и иллюстрацией, один из выдающихся представителей движения новесентизм. На формирование его стиля оказал влияние Исидре Нонель, а ближе к концу жизни мастер обратился к реализму, с подробнейшей прорисовкой мельчайших деталей, что сблизило его с гиперреализмом и немецкой «новой вещественностью».

В данном натюрморте тщательность, с которой Элиас выписывает каждый предмет и поверхность стола, выходит даже за пределы фотографической реальности, передающей впечатление от момента. Здесь все объекты изучены художником столь глубоко, что уже оказываются в магическом измерении, пребывая в отстраненной тишине вечности. Невозможно представить ни один из них в повседневном использовании, они будто становятся выражением идеи о предмете. Половинка лимона и пустая яичная скорлупа — параллель с голландским и испанским натюрмортами XVII века — «ванитас», где каждый элемент имел свое символическое значение, связанное с тщетой и конечностью всего сущего.

Скульптура XII–XX веков

Хайме Каскайс. Святой аббат Антоний. Около 1350

Неизвестный мастер Распятие Бальо. Середина XII века. Резьба по дереву: орех (голова и тело), ива (правая рука), вяз (вертикаль креста), каменный дуб (горизонталь креста); темпера. 156x119,5x20,5

Резная раскрашенная деревянная скульптура являлась основополагающим объектом поклонения в романских церквях. Одним из наиболее распространенных иконографических типов в Каталонии было «Распятие Христа-царя», изображающее Иисуса на кресте одетым в пурпурный хитон, с открытыми глазами и не исполненным страдания, а спокойным выражением лица, призванным демонстрировать его триумфальную победу над смертью.

Ярким примером скульптуры этого типа является «Распятие Бальо». Произведение отличается особой торжественностью, которая создается благодаря фронтальной геометрической композиции, величественной в своей неподвижности, и тщательной декоративной проработке одеяния Христа, характером узора напоминающего о византийских и испано-мусульманских тканях. Источником вдохновения для исполнения подобного образа стало распятие «Volto Santo» из Лукки в Италии, являвшееся знаменитейшим священным образом с конца XI века.

Хайме Каскайс (1345–1379) Голова Христа. Около 1352. Резьба по алебастру, остатки краски и позолоты. 28,5x20x25

Хайме Каскайс — один из основных представителей каталонской школы готической скульптуры, работавший во второй половине XIV века. Этот статус подтверждается его вовлеченностью в почти тридцатилетний масштабный проект создания королевского пантеона для Педро IV Церемонного в монастыре Поблет и другие важнейшие предприятия того времени.

Стилистическим ориентиром для определения его авторства является данная голова Христа — единственная уцелевшая часть скульптурной группы «Гроба Господня», предположительно исполнявшейся для церкви Святого Августина в Барселоне. Характер среза шеи свидетельствует, что голова принадлежала полноростовому лежащему телу Иисуса, подобному аналогичной скульптуре, также приписываемой Каскайсу, которая хранится в церкви Святого Феликса в Жироне. Сюжет, получивший название «Гроб Господень», был очень популярен в готическую эпоху и демонстрировал процесс захоронения Христа. В этой композиции присутствовали Богоматерь, Иоанн Богослов и три Марии — жены-мироносицы.

Андреусала (1627–1700) Святой Гаэтан (Каэтан) Тиенский 1685–1690. Резьба по камню, остатки краски и позолоты. 214x98,8x83

Данная статуя является одной из самых значительных работ в творческом наследии испанского скульптора эпохи барокко Андреу Салы.

Гаэтан Тиенский — католический святой, живший в XV–XVI веках, основатель мужского священнического ордена театинцев, главной целью которого была мирная борьба с ересями, а вступавшим в него не приходилось покидать мир, они могли продолжать службу в приходе. Гаэтан организовал в Неаполе специальный банк для бедных, предложив альтернативу ростовщикам. Считающийся покровителем безработных и ищущих работу людей, этот святой был канонизирован в 1671, сразу после чего стали создаваться изображающие его скульптуры.

Гаэтан представлен попирающим еретика, цветок лилии в его руке символизирует чистоту, а также, наряду с добродушным выражением лица и раскрытой по направлению к инакомыслящему Библией, напоминает о гуманных методах, которые предпочитал использовать святой против ереси. Это изваяние выполнено для монастырской церкви Святого Гаэтана в Барселоне.