Не унывай!

При наборе студентов на отделение музыкальной комедии решающее значение действительно имеют вокальные данные. Но разве настоящему артисту только одних вокальных данных достаточно? В процессе беседы выясняется, что мои будущие ученики читают (за исключением двоих-троих) очень мало, совсем не знают современных авторов, увлекаются только эстрадой, многим нравится исполнение, на мой взгляд, дурного вкуса.

Первый урок закончился. Почувствовав мою растерянность, руководитель курса В. Храмов принялся меня убеждать:

– Их надо воспитывать, у многих неплохие голоса, через три года они должны стать артистами.

Я все-таки попыталась отказаться от этой работы:

– Здесь труд нужен гигантский, а я в театре много играю, у меня ребенок маленький.

– Вот ты и должна учить молодежь, раз сама много играешь, да еще работаешь в хорошем современном театре. Уйдешь – мы педагога снова будем искать, время потеряем, а они его уже на первом курсе достаточно потеряли.

И у меня не хватило духу отказаться.

Прежде всего решила вести дневник наших уроков, записывать все самое важное. На каждого ученика завела отдельную тетрадку, куда вписывала особенности студента. Тщательно фиксировала достижения и недостатки, ставила оценки, отмечала индивидуальные задания.

По истечении трех лет я обобщила эти заметки. Перечитала, и мне показалось, что кое-что из моего опыта может оказаться полезным руководителям студий при народных театрах, в которых занимаются актеры музыкальных жанров, участники ансамблей. Поэтому я и решила предложить свои записи вниманию читателей.

О личности актера

К разговору о личности актера мы возвращались постоянно. И если на первом уроке мои студенты отмалчивались, то на втором, на третьем мне удалось вовлечь их в беседу. Завязались горячие споры.

– Итак, почему вы хотите стать актерами? Чем привлекает вас эта профессия?

Конечно, последовали традиционные ответы: «Не могу жить без театра»; «Не могу не играть»; «Не могу не петь». Кто-то из ребят сказал: «Хочется выразить себя».

Спрашиваю:

– Вы видите на сцене, в кино много драматических актеров, певцов. Они все вам нравятся? Вернее, всех ли вы можете назвать настоящими артистами?

– Конечно, нет, – говорит Ира. – Иногда смотришь на актера и думаешь, что этому человеку вовсе не нужно было идти на сцену, пусть бы был инженером, врачом. В другом деле у него могло проявиться больше способностей.

– Есть артисты, которые всегда играют маленькие роли, их просто не замечает зритель, – говорит другой студент.

– А по-моему, неважно, пусть маленькая роль, а сыграет артист хорошо – и его запомнят, – возражает кто-то.

Все мои студенты, оказывается, думали о сути актерской профессии.

Задаю новый вопрос:

– Как вы считаете, актеры, не добившиеся успеха, случайно попали на сцену? Вероятно, они тоже хотели выразить себя, считали, что не могут жить без театра?

– Людмила Ивановна, – вскочила Валя, – что значит просто «хотеть»? По-моему, чтобы актеру хоть чего-то добиться, нужно очень много работать над собой, всю жизнь, непрерывно.

– Да брось ты, талант надо иметь, – скептически заявляет Толя.

– А что такое талант? – не выдержала Лена.

Все заспорили:

– Обаяние.

– Внешность.

– Темперамент, заразительность.

– А если я вижу, что у человека за душой ничего нет, мне неинтересно на него смотреть, пусть он высокий, красивый обаятельный, – отпарировала Лена.

Это важный разговор. Для меня, например, самое интересное в фильме, в спектакле – видеть человека в процессе раздумий, размышлений, постигать, как у него рождается мысль. Вот кто-то сказал: «Хочу выразить себя в искусстве». Художник обязательно выражает себя в искусстве – свое отношение к людям, событиям. Свою боль, свое понимание мира. Но видение мира у художника должно быть интересным, богатым, ярким, чтобы его творчество взволновало нас, зрителей.

Почему одного артиста публика любит, верит ему, а к другому остается равнодушной? Наверное, потому, что в любом артисте привлекает нас не только его голос или внешность, а главным образом – личность.

– Кто вам нравится из театральных артистов?

Москвичи были в Художественном театре. Назвали А. Кторова, А. Грибова, М. Болдумана. Я очень рада, что мы начали разговор с Художественного театра. Народного артиста СССР А. Кторова многие видели в фильмах, и все согласились, что это блестящий артист, прекрасно владеющий формой, умный.

– А я видела, как замечательно он играет Бернарда Шоу в спектакле «Милый лжец», – говорит Люда.

– Очень хорошо, Люда. Вы верите, что это действительно Шоу – умнейший человек, написавший блистательные, остроумные и глубокие пьесы? Помните монолог после смерти матери? Как Шоу философски воспринимает смерть? Мне кажется, что актер должен быть очень глубоким, мужественным человеком, чтобы так произнести монолог. Как вы считаете?

– Верно, – соглашается Люда. – Я помню, мне хотелось даже узнать, что Кторов – Шоу думает о тех или иных конкретных событиях, то есть возникло такое же чувство, как и при чтении произведения писателя, когда ищешь в нем ответы на свои жизненные вопросы!