Читаем Небесная голубизна ангельских одежд полностью

Озабоченность состоянием фресок и некоторых икон американские специалисты стали высказывать уже после первого показа. Об этом из бостонского музея писали в Американский Русский институт и Метрополитен[935]. В особенно плохом состоянии были фрески – фрагменты настенной росписи из церкви Св. Петра митрополита в Ярославле. Перед разорением церкви[936] красочный слой с тонким слоем штукатурки сняли с церковных стен. Затем части соединили и укрепили на новой основе. После этого реставраторы сняли верхний слой записи, открыв раннюю живопись. Массивные росписи не выдерживали тряски. По их возвращении из Бостона в Нью-Йорк эксперты обнаружили новые трещины и сколы[937]. После этого решили не посылать фрески в другие музеи. Они зря переплыли океан, их так и не показали американцам. Через несколько месяцев после прибытия в США их отправили назад в СССР. Русский музей, где они оказались по возвращении, выставил «Антиквариату» счет на 1250 руб. для проведения реставрации[938].

Начиная с Бостона, опасения вызывало и состояние «иконы № 75». Ее названия нет в переписке, но из материалов ясно, что номер соответствует лондонскому каталогу. В нем под № 75 значится икона «Лазарь, друг Христа» (прил. 11 № 145, ныне в Русском музее), принадлежавшая «Антиквариату». Бостонские эксперты сообщали в Метрополитен, следующий пункт назначения икон, что в нескольких местах на этой иконе «отстала краска» и что «самое плохое место они укрепили, но за иконой следует наблюдать»[939].

Дальнейшее обследование икон в музее Метрополитен в феврале 1931 года показало, что их состояние ухудшилось. В холодное время года помещения отапливали, влажность воздуха уменьшалась, дерево усыхало и коробилось. В результате левкас и красочный слой начинали трескаться и частично подниматься, вздуваться. Если вовремя не заняться такими вздутиями, то осыпание красочного слоя неизбежно. Куратор музея Метрополитен, осмотрев иконы вместе с Кристианом Бринтоном, в своем заключении писал, что за семь-восемь недель, прошедших после поступления икон в Метрополитен, музейный реставратор убрал более или менее серьезные «пузыри» по крайней мере на двадцати иконах. В наихудшем состоянии находилась икона «Рождество Богородицы» (прил. 11 № 87, ныне в Русском музее)[940]. Видимо, поэтому ее в составе партии из 26 икон и 6 фресок досрочно отправили домой. Партия вернулась в Ленинград летом 1931 года.

В американских музеях относились к иконам бережно. Эти произведения искусства им не принадлежали, но свою ответственность музейные работники понимали. Телеграммами они оповещали друг друга об отправке икон и интересовались их состоянием на момент прибытия. Каждый музей составлял для следующего описание состояния икон, когда же возникали опасения, то для осмотра «пациентов» вызывали представителя Американского Русского института доктора Кристиана Бринтона[941]. Уже во время пребывания выставки в Нью-Йорке американские специалисты поставили вопрос о степени риска, которому подвергнутся иконы в случае продолжения и удлинения турне. Один из кураторов музея Метрополитен считал риск очень значительным.

Это правда, – писал куратор, – что со временем доски с живописью акклиматизируются, приспособившись к американским условиям, но я не думаю, что этот процесс уже завершился, а в таком холодном городе, как Сент-Пол (штат Миннесота. – Е. О.) во время зимы трудности неизбежно возникнут, так как устройства для повышения влажности в помещениях редко бывают адекватными. Возможно, что в Сент-Поле или Миннеаполисе есть реставратор, который смог бы оказать оперативную помощь, но если такого специалиста нет, то посылка туда икон зимой сопряжена с очень большим риском[942].

Перейти на страницу:

Похожие книги

12 лучших художников Возрождения
12 лучших художников Возрождения

Ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к XX веку, как эпоха Возрождения. Искусство этого времени легло в основу знаменитого цикла лекций Паолы Дмитриевны Волковой «Мост над бездной». В книге материалы собраны и структурированы так, что читатель получает полную и всеобъемлющую картину той эпохи.Когда мы слышим слова «Возрождение» или «Ренессанс», воображение сразу же рисует светлый образ мастера, легко и непринужденно создающего шедевры и гениальные изобретения. Конечно, в реальности все было не совсем так, но творцы той эпохи действительно были весьма разносторонне развитыми людьми, что соответствовало идеалу гармонического и свободного человеческого бытия.Каждый период Возрождения имел своих великих художников, и эта книга о них.

Паола Дмитриевна Волкова , Сергей Юрьевич Нечаев

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель

Просмотр сериалов – на первый взгляд несерьезное времяпрепровождение, ставшее, по сути, частью жизни современного человека.«Высокое» и «низкое» в искусстве всегда соседствуют друг с другом. Так и современный сериал – ему предшествует великое авторское кино, несущее в себе традиции классической живописи, литературы, театра и музыки. «Твин Пикс» и «Игра престолов», «Во все тяжкие» и «Карточный домик», «Клан Сопрано» и «Лиллехаммер» – по мнению профессора Евгения Жаринова, эти и многие другие работы действительно стоят того, что потратить на них свой досуг. Об истоках современного сериала и многом другом читайте в книге, написанной легендарным преподавателем на основе собственного курса лекций!Евгений Викторович Жаринов – доктор филологических наук, профессор кафедры литературы Московского государственного лингвистического университета, профессор Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина, ведущий передачи «Лабиринты» на радиостанции «Орфей», лауреат двух премий «Золотой микрофон».

Евгений Викторович Жаринов

Искусствоведение / Культурология / Прочая научная литература / Образование и наука