Читаем Неизвестный Александр Беляев полностью

Леонид Андреев в «Письмах о театре» пишет: «Первой шумной постановкой театра, создавшего ему славу „нового“, был „Царь Федор Иоаннович“ А. Толстого. Премьера состоялась 14 октября 1898 года, и этой пьесой МХТ открыл свои сезоны».

Интересно, какие еще документы и фотографии о спектакле можно было бы выловить об этом спектакле в Бахрушинском музее? С 1898 по 1912 годы, более, чем за 12 лет работы Бориса Глаголина над ролью Федора Иоанновича должны были остаться и другие фотографии.

«Пер Гюнт» в Московском Художественном театре

Более полно декорации Рериха к драме Ибсена «Пер Гюнт» можно увидеть на сайте http://gallery.facets.ru/catalog.php?page=17&sort=3


Сопоставив даты публикации статьи «„Пер Гюнт“ в московском художественном театре» и доклада о Гордоне Крэге, 7 и 11 ноября 1912 года, прихожу к выводу, что незадолго до написания и публикации этих статей А. Беляев был в Москве на нескольких спектаклях МХТ, как минимум на «Пер Гюнте» и «Гамлете» – самом противоречивом и популярном спектакле 1912 года. Даже в журнале «Рампа и жизнь» при публикации анонса спектаклей МХТ пишут, что на «Гамлет» «все билеты проданы».

Это дает возможность отнести многократно упоминаемый в литературе эпизод встречи со Станиславским и замене заболевшего актера на конец октября начало ноября 1912 года, особенно учитывая, что Станиславский с 1908 по 1914 годы в Смоленск не приезжал, и гастролей МХТ не было, что можно проверить как по подшивке «Смоленского вестника», так и по подшивке московского театрального журнала «Рампа и жизнь».

Также, в журнале «Рампа и жизнь» в 1912 году опубликовано большое количество рецензий на мхатовскую постановку «Пер Гюнта».

Концерт Гофмана

Иосиф Гофман (Hofmann; 20 января 1876. Краков – 16 февраля 1957 г. Лос-Анджелес) – польский пианист, композитор и педагог. Концертировал в России в 1895–1913; с 1899 жил в США. Один из лучших интерпретаторов сочинений композиторов-романтиков. Прославился как исполнитель произведений Шопена. Профессор и директор Музыкального института Кертис в Филадельфии (1924-38).

По данным форума «Классика»: Иосиф Гофман начал самостоятельно учиться игре на фортепиано и в возрасте четырёх лет он играл на слух ля-бемоль мажорный полонез Шопена. Его первым учителем музыки был его отец. Дебют музыканта состоялся в шесть лет. А уже через пять лет, 11-летний вундеркинд дает сольный концерт в Метрополитен Опера в Нью-Йорке. Именно в это время его преподавателем в течение двух лет был Антон Рубинштейн, посетивший Америку с серией фортепьянных концертов.

В 1888 году изобретатель фонографа Томас Эдисон пригласил в свою студию двенадцатилетнего Хофманна для записи произведений Фредерика Шопена.

С 1924 года участвует в создании Института музыки Кертиса, где он сначала возглавил отдел фортепиано. Он же стал и первым директором института, поднявшим престиж института Кертиса на небывалую высоту. Хофманн был директором 12 лет, совмещал административную и преподавательскую деятельность, а также писал музыку для фортепиано.

28 ноября 1937 года в институте отметили 60-летия со дня рождения Жозефа Хофмана и 50-летие его музыкальной карьеры. Торжественный вечер в честь юбиляра состоялся в Метрополитен-опера, где дирижер симфонического оркестра института Ф. Рейнер представил впервые на суд слушателей «Концерт для фортепьяно с оркестром», доселе неизвестного композитора Мишеля Дворского (псевдоним Хофманна).


Чем-то эта статья 1913 года о концерте Гофмана, напоминает «Золушку» (1938). Уязвимость музыки от плохого исполнения сродни уязвимости фантастики от узких рамок, в которых разрешено быть фантастике.

Гастроль босоножки Елизаветы Гульбе

Александр Беляев, как театральный критик достаточно жестко относится к творчеству героев своих рецензий. Некоторые из них даже не знаю, как размещать на форуме.

Но эта заметка дает возможность узнать, что уже к 1913 году творчество Айседоры Дункан было настолько популярно, что у нее появлялись русские последовательницы.

«Последняя жертва»

Актерской игре Елены Александровны Полевицкой (3 (15) июня 1881, Ташкент – 4 ноября 1973, Москва) А.Беляев посвятил три рецензии:

Беляев А.Р. «Последняя жертва» / А.Р.Беляев // Смоленский вестник, – Смоленск, 1913, – № 148, С.3

Беляев А.Р. Театральные заметки. / А.Р. Беляев // Смоленский вестник, – Смоленск, 1913, – № 151, (11.7), С. 2

Беляев А.Р. «Крылья смерти». / А.Р. Беляев // Смоленский вестник, – Смоленск, 1913, – № 154, С.2.

В первых двух рецензиях он подробно останавливается на акцентах исполнения ролей Юлии Тугиной в «Последней жертве» и Лизы в «Дворянском гнезде», в последней – только упоминает о ее участии в спектакле.

Не смотря на большое количество рецензий посвященных Е.А. Полевицкой, о ее участии в «Крыльях смерти» кроме А.Р. Беляева не пишет больше никто.

«Крылья смерти»

Перейти на страницу:

Все книги серии Звезды "Млечного пути"

Похожие книги

Александр Абдулов. Необыкновенное чудо
Александр Абдулов. Необыкновенное чудо

Александр Абдулов – романтик, красавец, любимец миллионов женщин. Его трогательные роли в мелодрамах будоражили сердца. По нему вздыхали поклонницы, им любовались, как шедевром природы. Он остался в памяти благодарных зрителей как чуткий, нежный, влюбчивый юноша, способный, между тем к сильным и смелым поступкам.Его первая жена – первая советская красавица, нежная и милая «Констанция», Ирина Алферова. Звездная пара была едва ли не эталоном человеческой красоты и гармонии. А между тем Абдулов с блеском сыграл и множество драматических ролей, и за кулисами жизнь его была насыщена горькими драмами, разлуками и изменами. Он вынес все и до последнего дня остался верен своему имиджу, остался неподражаемо красивым, овеянным ореолом светлой и немного наивной романтики…

Сергей Александрович Соловьёв

Биографии и Мемуары / Публицистика / Кино / Театр / Прочее / Документальное
Культура Zero. Очерки русской жизни и европейской сцены
Культура Zero. Очерки русской жизни и европейской сцены

Предыдущая книга известного критика и историка театра Марины Давыдовой «Конец театральной эпохи» вышла в середине нулевых. Нынешняя – «Культура Zero» – охватывает время с середины нулевых до наших дней. Это продолжение разговора, начатого в первой книге, но разговор теперь идет не только о театре. В «Культуре Zero» можно найти и публицистику, и бытописательские очерки, и литературные эссе, и актерские портреты, и рецензии на спектакли самых важных режиссеров европейского театра от Кристофера Марталера до Яна Фабра, и разговор о главных героях отечественной сцены и разговор о главных героях отечественной сцены – К. Богомолове, Д. Волкострелове, К. Серебренникове, Б. Юхананове… Несмотря на жанровый разброс тексты смонтированы так, что в них проступают общие векторы и общие темы времени. Автор словно бы настаивает: нынешнее пространство уже не разграничено жесткими перегородками – вот тут театр, а тут современное искусство, вот тут эстетика, а тут политика, вот тут искусство, а тут жизнь. По сути, читателям предложен новый тип театроведения, где театр, – лишь отправная точка для размышлений на самые разные темы, магический кристалл, позволяющий лучше разглядеть калейдоскоп эпохи.

Марина Юрьевна Давыдова

Театр
Мечта о театре. Моя настоящая жизнь. Том 1
Мечта о театре. Моя настоящая жизнь. Том 1

Олег Павлович Табаков (1935–2018) – это отдельная эпоха не только в истории театрального и киноискусства, но и в истории нашей страны в целом. Он был и остается кумиром многих поколений людей, по сыгранным им ролям и вышедшим книгам учатся жить. «Мечта о театре» – это увлекательный, полный интереснейших подробностей рассказ знаменитого актера о своем саратовском детстве, о переезде в Москву и учебе в Школе-студии МХАТ, о рождении театра «Современник», о жизни МХАТа, о возникновении сначала театральной студии, а затем и театра на улице Чаплыгина, так называемой «Табакерки». Много интересного узнает читатель о тех, с кем дружил и работал О. Табаков, а среди них Г. Волчек, О. Ефремов, Е. Евстигнеев, И. Кваша, Л. Толмачева, Т. Доронина… Интонация книги завораживает, а монолог автора, искрящийся юмором и доброй иронией, дарит читателю незабываемый праздник. В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Олег Павлович Табаков

Театр