Networked David Lynch

Музыка Анджело Бадаламенти - особый почерк фильмов Линча и важный атмосферный прием. Во многих случаях эта музыка Бадаламенти тесно связана с местами, особенно в первых двух сезонах "Твин Пикса". Танец человека мечты" Бадаламенти не только сопровождает Человека из другого места (Майкл Дж. Андерсон), но и является фирменным звуком Черной ложи. Аналогичным образом "Танец Одри" проходит по коридорам отеля Great Northern и местной средней школы. Саундтрек Бадаламенти приятно приглашает зрителей запомнить его темы и познакомиться с ним. Кроме того, его стилистически разные музыкальные решения, особенно в использовании уже существующей музыки, часто имеют шокирующую эстетику: Например, песня "Heirate mich" ("Выходи за меня") группы Rammstein используется в "Лост Хайвее" так, словно проникает во внутренний мир фильма с внешней стороны. Песня начинается, когда Пит Дейтон (Бальтазар Гетти) направляет свой взгляд на проектор порнофильма с участием Рене Мэдисон/Элис Уэйкфилд (Патриция Аркетт) в гостиной Энди (Майкл Масси). Точечная съемка приглашает зрителей перенять взгляд Пита. Рок-песня Rammstein отличается от партитуры Бадаламенти, сопровождавшей путь Пита к дому, как своей громкостью, так и жестким индустриальным стилем. Стоит упомянуть и о немецком тексте, который может быть непонятен и в какой-то степени даже агрессивен для англоязычной аудитории. Хотя совершенно очевидно, что музыка Бадаламенти и Rammstein в этот момент действует в разных сферах, также очевидно, что это различие не может быть описано через категории диегетического и экстрадиегетического. Ни то, ни другое не может считаться диегетическим. В то же время столь же неуместно предполагать, что они могут происходить из "одного и того же" источника где-то в недиегетическом пространстве.

Из фильма в фильм переходит не только звучание музыки Бадалементи, но и некоторые музыкальные жесты. Это касается базовой линии "Cool Cat" из "Wild at Heart", которая вновь появляется в "Audrey's Dance" из "Твин Пикс" и в "Mr Eddy's Theme 2" из "Lost Highway" (последняя написана не Бадаламенти). Кроме того, двухаккордовая прогрессия напоминает симфонию № 15 Дмитрия Шостаковича (вторая часть, бар 11-12). 15 (вторая часть, бар 11-12): Линч постоянно слушал эту симфонию во время написания сценария "Синего бархата" (Rodley 2005: 135). Возможно, именно поэтому Бадалементи использовал эти аккорды (в транс-позиции) в качестве завершающего мотива для главных титров "Синего бархата". Конечно, эти два аккорда также являются гармонической ячейкой "Темы Лоры Палмер" в "Твин Пиксе", а также образуют что-то вроде джингла для Spelling Entertain- ment в первом сезоне (Niedermüller 2016: 322).

Линч часто, но по-разному использует в своих фильмах такой прием, как синхронизация губ. В "Синем бархате" Бен (Дин Стоквелл) идеально синхронизирует губы под песню Роя Орбисона "In Dreams", но очевидно, что он просто позирует перед кассетой в кассетном проигрывателе с записью на ней. Более агрессивный липсинк Бута в том же фильме под ту же песню уже упоминалась выше. В конце "Диких сердцем" моряк Рипли (Николас Кейдж) "поет" "Love me ten- der" для Лулы Форчун (Лора Дерн). Нереальный эффект подчеркивается писклявым техническим аудиомонтажом восклицания Лулы "Моряк!". Можно подумать, что он подпевает записи Элвиса Пресли, в то время как на самом деле это запись самого актера (о чем свидетельствуют конечные титры). Иной эффект достигается в эпизоде 2 сезона сериала "Твин Пикс" ('[Кома]'3 ), когда Джеймс Херли (Джеймс Маршалл), Мэдди Фергюсон (Шерил Ли) и Донна Хейворд (Лара Флинн Бойл) делают домашнюю запись с пением Джеймса. Хотя обстановка кажется реалистичной, становится ясно, что поет не актер Маршалл, а высокий и нежный "тембр голоса, похожий на Роя Орбисона", неизвестного певца (Mazullo 503f). И, наконец, в эпизоде Club Silencio фильма "Малхолланд Драйв" Ребекка дель Рио так безупречно исполняет "Llorando" - свою собственную кавер-версию песни Роя Орбисона "Crying", - что шокирует момент, когда она падает на сцену, но ее голос продолжает звучать. Таким образом, липсинг - это важный прием для трансформации киноперсоны в музыкальную личность, но он также может разрушить иллюзию фильма, наводя на мысль, что кино - это всего лишь технический артефакт.

Вышеприведенные наблюдения группируются вокруг трех феноменов: онтологический статус музыки в фильме, вопрос "внутреннего и внешнего" и соотношение между клише и эмфатическим высказыванием. Далее я рассмотрю отдельные сцены с этих трех точек зрения.

 

Тематические исследования