Читаем Networked David Lynch полностью

Как неоднократно показывал корпус работ о Линче, "Твин Пикс" как клаус-тер завершает золотой век Дэвида Линча как "автора" как на телевидении, так и на киноэкране. Кажется, ни одна дискуссия не обходится без интертекстуальных ссылок между фильмами Линча и его и Марка Фроста телесериалами. Глава Виллема Странка рассматривает творчество Линча как концепцию посредством развернутой метафоры об электричестве. Он утверждает, что парадигматические измерения электричества - такие, как кругооборот, заряд или напряжение, - предконфигурируют символические аллюзии в кино Линча. Таким образом, средства, которые Линч использует для смягчения своих повествований, также обусловливают миры, которые вызывают его тексты. Например, повторяющееся использование разрядов в телесериале предопределено катодно-лучевыми трубками медиаустройства. Стрэнк стремится показать преемственность между старыми медиа и старыми технологиями, буквальные трансмедийные конфигурации в творениях Линча от "Бабушки" (1970) до "Твин Пикс: Возвращение". В то время как Стрэнк рассуждает о взаимосвязанных структурах на внутридиегетическом уровне, Константин Веревис принимает во внимание внедиегетические аспекты, чтобы проследить роль "декораций" в текстуальных структурах Линча. В результате он предлагает прочтение киномиров Линча как открытой дыры. Таким образом, при обсуждении "Огненной прогулки со мной" как "разрушительного приквела" и телесериала он учитывает интермедиальные отголоски между "Твин Пиксом" и такими короткометражками, как "Реклама кофе Джорджия" и "Предчувствие злого поступка" (1995). Набор различных эстетических структур признает Янник Мюллер, чье внимание сосредоточено на визуальных эффектах. Классифицируя визуальные эффекты, использованные в фильме "Твин Пикс: Возвращение", становятся понятны трансмедиальные связи между миром искусства Линча и его сериалом. В то же время рассуждения Мюллера, использующего таксономию визуальных эффектов Шайло МакКлина, предлагают подходящую терминологию и категории для размышлений о современной киноиндустрии, ориентированной на визуальные эффекты, и ее сложных связях с высокохудожественными кинематографическими произведениями. С другой стороны, автоэтнографическое исследование Бернда Зивица "Твин Пикс: Возвращение" рассматривает сериал как овеществленный опыт ностальгии. Вместо того чтобы применять нормативистское понимание ностальгии, Зивиц рассматривает это понятие как инструмент для размышлений о взаимоотношениях между медиа, медиацией и мета-медиа. Его внимательное прочтение телесериала подчеркивает, что новая часть сериала ностальгически кодирует и перекодирует себя и, таким образом, реифицирует опыт Дэвида Линча, а не то, что сериал когда-то представлял собой в так называемый Золотой век телевидения. Дэн Хасслер-Форест рассматривает ключевые трансмедийные формы франшизы "Твин Пикс". Так, предлагает применить различные трансмедийные модели, чтобы представить телесериал Дэвида Линча и Марка Фроста как трансмедийный мультитекст, и обсуждает его новаторскую роль в трансмедийном повествовании. Прослеживая паратексты "Твин Пикса", Хасслер-Форест обнаруживает медиаиндустриальные практики, применяемые в сериале для преодоления разрыва между цифровым фэндомом и культурой "по требованию". Наконец, нити второй части сплетаются воедино в трактате Андреаса Раушера о процессах создания мира в различных муль-тимодальных обрамляющих устройствах для контекстуализации и повышения интереса к "Твин Пиксу". Его познавательный экскурс позволяет проследить богатый семиотический потенциал творчества Линча и различных жанров, которые перекликаются и резонируют с идеей "асинема", термином, придуманным Жаном-Франсуа Лиотаром и примененным к Линчу Грэмом Джонсом и Эшли Вудвордом. Проиллюстрировав аэс- тетические измерения стратегий использования различных медиа Дэвидом Линчем и их синергетические трансмедийные эффекты, Раушер классифицирует подходы к созданию мира в открытой ассоциативной аудиовизуальной сети режиссера. Он приходит к выводу, что конфигурации переживания и осмысления творчества Линча допускают различные, даже противоречивые точки входа и перспективы, от нарративного исследования до эстетических обходов и кинофилософских размышлений в зависимости от выбора и комбинации медиа.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Эпоха сериалов. Как шедевры малого экрана изменили наш мир
Эпоха сериалов. Как шедевры малого экрана изменили наш мир

Масштабный всплеск зрительского интереса к Шерлоку Холмсу и шерлокианским персонажам, таким, как доктор Хаус из одноименного телешоу, – любопытная примета нынешней эпохи. Почему Шерлок стал «героем нашего времени»? Какое развитие этот образ получил в сериалах? Почему Хаус хромает, а у мистера Спока нет чувства юмора? Почему Ганнибал – каннибал, Кэрри Мэтисон безумна, а Вилланель и Ева одержимы друг другом? Что мешает Малдеру жениться на Скалли? Что заставляет Доктора вечно скитаться между мирами? Кто такая Эвр Холмс, и при чем тут Мэри Шелли, Вольтер и блаженный Августин? В этой книге мы исследуем, как устроены современные шерлокианские теленарративы и порожденная ими фанатская культура, а также прибегаем к помощи психоанализа и «укладываем на кушетку» не только Шерлока, но и влюбленных в него зрителей.

Анастасия Ивановна Архипова , Екатерина С. Неклюдова

Кино
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов

Большие социальные преобразования XX века в России и Европе неизменно вели к пересмотру устоявшихся гендерных конвенций. Именно в эти периоды в культуре появлялись так называемые новые женщины — персонажи, в которых отражались ценности прогрессивной части общества и надежды на еще большую женскую эмансипацию. Светлана Смагина в своей книге выдвигает концепцию, что общественные изменения репрезентируются в кино именно через таких персонажей, и подробно анализирует образы новых женщин в национальном кинематографе скандинавских стран, Германии, Франции и России.Автор демонстрирует, как со временем героини, ранее не вписывавшиеся в патриархальную систему координат и занимавшие маргинальное место в обществе, становятся рупорами революционных идей и новых феминистских ценностей. В центре внимания исследовательницы — три исторических периода, принципиально изменивших развитие не только России в ХX веке, но и западных стран: начавшиеся в 1917 году революционные преобразования (включая своего рода подготовительный дореволюционный период), изменение общественной формации после 1991 года в России, а также период молодежных волнений 1960‐х годов в Европе.Светлана Смагина — доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Аналитического отдела Научно-исследовательского центра кинообразования и экранных искусств ВГИК.

Светлана Александровна Смагина

Кино