Networked David Lynch

Энтропийная имплозия космоса "Твин Пикса", инициированная "Огненной прогулкой со мной", приводит к созданию хрупкого и, таким образом, конфигурируемого сюжетного мира, преследуемого своей собственной кинематографической трансмедиальностью. Получившаяся сеть, которой является "Твин Пикс", предлагает новое понимание Дэвида Линча как художника-коллаборациониста, чьи кинематографические миры перекликаются с реальными местами, например, с топографией Лос-Анджелеса середины века. Эта реплика в отношении "Трансмедийной эстетики Дэвида Линча" рассматривается в части III. В главах этого раздела утверждается, что трансмедийное повествование, с одной стороны, позволяет получить коллективный и совместный опыт работы с фильмами и другими медиа. С другой стороны, он также открывает путь для переноса этого опыта в лиминальное пространство между самим произведением искусства и его контекстом. С этой точки зрения в третьей части книги рассматриваются мифы, медиа-транспозиции и жанровая интермедиальность. Маркус Стиглегер рассматривает мифическую топографию Лос-Анджелеса в фильмах "Потерянное шоссе" (1997), "Малхолланд Драйв" (2001) и "Внутренняя империя" (2006). Его работа иллюстрирует, как топография Линча находит отклик в современных представлениях о Голливуде и Городе ангелов, а точнее, "преследует", как предполагает Стиглегер. Как показывает его экскурсия по местам съемок вышеупомянутых фильмов, миф о "настоящем" Лос-Анджелесе часто переплетается с опытом и отголосками старых голливудских жанровых мифологий о городе. Линч повторяет их в призрачных образах своих репрезентаций этих мест - жанр здесь следует понимать как трансмедийная рамка для эстетического выбора в работах Линча. Ключевым архетипом старого голливудского кино является образ роковой женщины. Рассматривая этот жанровый троп в фильме-нуар и его взаимодействие с кинематографическими репрезентациями сексуального желания, Лиоба Шлёссер в своей главе обсуждает повторяющиеся образы женщин в кино Дэвида Линча. Она ставит под сомнение шаблон персонажа, который отдает предпочтение гетеро-сексуальному самосознанию женщины перед гомоэротическим желанием. Марсель Хартвиг оценивает мультимодальность мемов Дэвида Линча и перенос ключевых эстетических характеристик творчества Линча в новые медиаконтексты. Опираясь на серию "Если бы Дэвид Линч был режиссером" на YouTube и другие цифровые мемы, он рассматривает, как формируются новые смыслы и эстетика в контекстах, которые расширяют линчевскую сеть до меметического иконоборчества социальных медиаплатформ. В свою очередь, эти мемы перестраивают публичные комментарии вокруг линчевского кино и позволяют создать Дэвида Линча в качестве цифрового мема с участием общественности. Таким образом, часть III книги иллюстрирует различные способы, с помощью которых эстетика Дэвида Линча формирует и реконфигурирует трансмедийные контексты в отношении их медиаэстетики. Эти транспонированные визуальные и звуковые сигналы влияют на восприятие и понимание объектов и условий в физическом мире и предлагают новое прочтение открытого творчества Дэвида Линча.

Такая открытость приглашает к реконфигурации и художественным размышлениям, которыми наполнена заключительная часть "Сетевого Дэвида Линча". Часть IV, "Видеографическая критика кинематографического творчества Дэвида Линча", дает представление о дальнейших критических исследованиях трансмедийных миров, окружающих творчество Линча, и о формате видеоэссе как инновационном аналитическом и ассоциативном инструменте. В книге собраны два доклада и размышления о недавней видеографической критике кинематографического творчества Дэвида Линча. Лиз Грин подготовила пять аудиовизуальных эссе о фильмах "Человек-слон" (1980) и "Синий бархат" (1987), которые стали результатом экспериментов с формой. В ее статье рассматривается, как видеографическая критика предлагает более широкие возможности для изучения ритмических приемов Линча, а также для рефрейминга взгляда. Ее последнее видеографическое эссе "Звук человека-слона" (The Elephant Man's Sound, Tracked) обеспечивает более широкий фон для обсуждения того, как работа киноведа может быть объединена в аудиовизуальную продукцию, которая позволит более широко распространить работу о Дэвиде Линче посредством аудиовизуального анализа, архивной работы и проведения интервью. Крис Аарнес Баккейн рассматривает мыслительный и рабочий процесс, лежащий в основе его видеоэссе "В мечтах" (2017), применяя ассоциативные экспериментальные формы, а не традиционный аналитический подход к формату. Его текст связывает экскурс в трансмедийные сети этого тома, предлагая точку зрения аспиранта, который импровизирует на основе заранее подготовленных прочтений Линча.