Ни дня без кисти. Как рисовать часто и понемногу, сохранять свежий взгляд, не бояться экспериментов, быть уверенным и свободным в творчестве

Моя масляная живопись началась с больших полотен, которые я сама натягивала и грунтовала. Открыв для себя живопись малого формата, я стала нарезать небольшие куски полотна (или бумаги) и прикреплять их скотчем к фанере или пенопласту. Конечно, так получается значительно дешевле, но для дальнейшей продажи этот способ не рекомендуется, потому что для покупателя холст, уже натянутый на подрамник, более привлекателен. В противном случае ему придется это делать самому.

Первые картины маслом, которые я продала, были написаны на панелях Raymar. Мой выбор пал на них из-за невысокой цены, легкости, простоты в транспортировке. И еще потому, что лично меня раздражают незакрепленные холсты.

После нескольких лет ежедневной живописи мне предложили попробовать Ampersand Gessobord. По сути это доска из твердой древесины с многослойной грунтовкой. У нее более гладкая поверхность, чем у холста, и поначалу меня это раздражало. Казалось, что с каждым мазком кисти я снимаю столько же краски, сколько кладу. В то время я пользовалась кистями из щетины, но как только я попробовала более мягкие кисти из синтетики, сразу втянулась. На этих досках можно использовать масло, акрил или смешанные техники, работать кистью или мастихином.

Я бы не советовала покупать слишком дешевую продукцию, предназначенную для любителей. Качество поверхности имеет огромное значение, и если вы хотите сэкономить деньги, экономьте на чем-то другом, например на мольберте. Иначе не раз в процессе работы вы будете испытывать сильное недовольство.

Что касается других материалов, опять же предлагаю испробовать как можно больше разных поверхностей, прежде чем тратиться на покупку большого количества одного вида. Существует много типов акварельной бумаги – горячего прессования, холодного прессования и т. д. Недавно на мастер-классе по рисованию пастелью я обнаружила, что есть большая разница между бумагой Canson, с которой я работала в колледже, и специальной наждачной бумагой для художников. Хотя наждачная бумага гораздо дороже, работать с ней оказалось намного приятнее, что компенсировало все расходы.

Разобраться в великом множестве поверхностей и их поставщиков непросто, но, к счастью, есть интернет. Рекомендую почитать обзоры разных марок и поспрашивать знакомых художников, чем пользуются они.

Стопка панелей Ampersand Gessobords.

Кейс для переноски влажных картин

Во время путешествий или мастер-классов нужно каким-то образом перевозить свои работы. В некоторых мольбертах для работы на пленэре предусмотрено место для сохнущих картин, но обычно не больше чем для двух. У меня есть несколько разных кейсов от фирмы Raymar Art, которые я очень рекомендую для картин, написанных маслом. Они легкие, прочные и симпатичные.

1. Кейс для переноски влажных картин фирмы Raymar.

2. Несколько моих кистей: плоская кисть Monarch фирмы Winsor & Newton, контурная и овальная кисти фирмы Bristlon, короткие плоские кисти фирмы Rosemary and Co.

Кисти

Кисти, которыми вы пользуетесь, определяют то, какие мазки будут оставаться на картине. По моему опыту, овальные и круглые кисти оставляют более гладкие смешанные мазки, тогда как плоские и контурные кисти делают мазки более заметными. Двумя последними я пользуюсь чаще.

Большинство заявляет, что щетинные кисти лучше всего подходят для масляной живописи. Что касается меня, я предпочитаю синтетические, даже работая на холсте. При этом я выбираю кисти мягкие, делающие края мазка более четкими. Когда я кладу краску такой кистью, она не снимает ту, что я положила раньше. Недостатком синтетических кистей является их более короткий, чем у щетинных, срок службы.

В целом плоские кисти длиннее, чем контурные, но в зависимости от бренда эта особенность может меняться. Можно найти контурную кисть одной марки, которая будет по длине, как плоская кисть другой марки. Разные бренды обладают разной шкалой размеров, что сильно затрудняет заказ новых кистей, особенно если делаешь это впервые. Если поблизости есть магазин для художников, то я советую вначале зайти туда. Когда вы поймете, какие материалы вам больше нравятся, то будете заказывать их через интернет, что обойдется дешевле.

Мои любимые контурные кисти производит фирма Silver Brush Bristlon. Чаще всего я использую размеры 4 и 6, но для более крупных картин беру 8, 10 и 12. У меня также есть маленькие (2-й размер) овальные кисти фирмы Silver Brush Bristlon, которыми я делаю эскиз на панели. В самом начале работы с помощью старой щетинной овальной кисти я разглаживаю грунт.

Еще одна «кисть», которой я пользуюсь с большим удовольствием, имеет деревянную ручку и резиновый наконечник, сильно заостренный на конце. Отлично подходит для исправлений и подписывания картин. Она очень аккуратно удаляет краску с выбранного участка и делает это гораздо лучше, чем бумажное полотенце. Когда вы ставите подпись этой кистью, то, по сути, удаляете краску, а не кладете. Мне кажется, такой кистью легче «управлять», чем обычной.