Ни дня без кисти. Как рисовать часто и понемногу, сохранять свежий взгляд, не бояться экспериментов, быть уверенным и свободным в творчестве

Сощурившись, вы можете увидеть объект целиком, или, как я предпочитаю выражаться, оценить общую картину. Обычно мы склонны фокусировать зрение на небольшом пространстве, прищуривание же препятствует этому. Детали выглядят нечеткими, и это не позволяет уделять им излишнее внимание в ущерб всей картине. Конечно, детали могут играть важную роль в изображении, но иногда они мешают оценить общую картину на начальном этапе работы.

Верная передача тональных соотношений вызывает наиболее значительные затруднения у моих студентов. Мой совет: если вы испытываете сложности в работе с тонами, потренируйтесь в изображении простых объектов, используя уголь и бумагу. Работайте с натуры (поскольку камера сильно искажает тона), и, прежде чем начать, задайте себе вопросы: где самый темный тон? где самый светлый тон? как на тональной шкале расположены остальные тона? насколько все тона контрастны по отношению друг к другу?

Возможно, удобнее будет, если области одного тона держать в голове в виде обобщенных форм. Если вы разобьете постановку или фотографию на четыре-шесть тонов, то окажете себе большую услугу. Таким способом вы мысленно сформируете тональную схему будущей картины, которая поможет вам приступить к процессу и упростит его.

В первом примере я разделила изображение чашки на четыре основных тона. На самом деле их пять, если считать блики. Но поскольку блики самые светлые и количество их незначительно, я обычно их не учитываю. Распространенная ошибка моих студентов – принимать блики за один из светлых тонов, из-за чего они не всегда выглядят достаточно яркими. Одно из преимуществ смешивания краски на белой палитре состоит в том, что я всегда могу сравнить замес краски для самого светлого тона с белым, чтобы оценить, достаточно ли контрастными по сравнению с ним будут смотреться блики.

1. Образец натюрморта в черно-белом изображении: чашка и ложка. 2. Образец разбивки на четыре основных тона (пять, включая блики) – тональная схема. Видите, где тона одинаковые?

3. Образец натюрморта – желтый чайник и чашка. 4. Образец разбивки на пять основных тонов (шесть, включая блики). Обратите внимание, что области разного цвета могут иметь один тон.

В черно-белом изображении гораздо проще оценить тональное соотношение, чем в цветном, хотя суть одинакова. Прищурьтесь, сравните и запомните. Цвета могут отличаться от приведенных в примере с чайником и чашкой справа, но тональная схема останется неизменной. Например, в этом случае самая светлая часть фона имеет тот же тон, что и падающая тень от чашки. Сощурившись, вы легко это заметите.

В развитии навыка правильной передачи тональных соотношений большое значение имеет наблюдательность. Занимаясь своими повседневными делами, обращайте внимание на окружающие предметы и оценивайте их тональные соотношения. Прищуривайтесь – но только не за рулем!

Одна из моих картин, конвертированная в черно-белое изображение, так что вы можете видеть только тона. Доминирующий (занимающий наибольшую площадь) здесь средний, второстепенный – светлый, подчиняющийся – темный. Видите?

Привлекательная тональная композиция

Давным-давно кто-то сказал мне, что неравное соотношение тонов в композиции дает более динамичное изображение. Что же это значит? Пусть у вас есть только три основных тона – темный, средний и светлый и вы располагаете их так, что каждый занимает одинаковую площадь. Результат выглядит довольно скучно (на рисунке 1).

1. Три тона – темный, средний и светлый – в равном соотношении. Скучно!

Но если вместо этого первым тоном заполнить больше половины площади, вторым – больше половины оставшейся площади, а третьему оставить совсем немного, тональная композиция сразу становится гораздо более интересной визуально. В этом случае первый тон я называю доминирующим, второй – второстепенным, а третий – подчиняющимся (на рисунке 2).

2. Три тона – темный, средний и светлый – в неравном соотношении: доминирующий, второстепенный и подчиняющийся. Гораздо более динамично!

Шкала тонов, разделенная на темный, средний и светлый тона.

Вы полностью управляете тональной композицией, особенно при работе над натюрмортом, и решаете, какой выбрать объект, какой тон будет иметь фон, под каким углом будет падать свет, насколько кадрировать объект и т. д. В зависимости от распределения тонов можно добиться определенной атмосферы в изображении. Например, картина, где доминирует (то есть занимает самую большую площадь по сравнению с остальными) темный тон, скорее всего, будет казаться драматичной или мрачной. Если доминирует светлый тон, то настроение будет легким и даже веселым (примеры можно найти ниже).

Еще одна моя работа, конвертированная в черно-белое изображение. Доминирующий тон здесь темный, второстепенный – средний, подчиняющийся – светлый. Начинаете понимать?