Ни дня без кисти. Как рисовать часто и понемногу, сохранять свежий взгляд, не бояться экспериментов, быть уверенным и свободным в творчестве

Как-то раз я пришла в студию пораньше перед мастер-классом, чтобы подготовить к нему постановку. Одна из учениц тоже пришла заранее и попросила разрешения посмотреть. Я неохотно согласилась, в душе желая отказать. Следующие десять минут я провела, выкладывая и перекладывая несколько маленьких перчиков, но мне никак не удавалось найти наилучшее расположение для них. В конце концов, пристыженная, я повернулась к студентке и спросила: «Полезно было понаблюдать?» Она ответила: «Конечно! Я поняла, что, хотя композиция в ваших картинах выглядит очень естественной, работа над ней требует много времени и усилий. Не буду вам мешать».

Занимаясь живописью ежедневно, я очень расширила спектр своих композиционных приемов. В 2006 году, когда я начинала, у меня было ощущение, что этап работы над композицией для меня сложнее всего. Но каждая миниатюра дала мне столько же знаний о построении композиции, сколько давала одна большая картина из тех, которые я писала раньше. А поскольку миниатюр я писала гораздо больше, то училась с головокружительной скоростью!

Доверяйте интуиции

Самое важное правило композиции, которое я сформулировала для себя, гласит: к каждой постановке нужно подходить непредвзято. Если думать обо всех «правилах», собираясь приступить к работе над композицией, скорее всего, это приведет к внутренним ограничениям и задушит всякое вдохновение. Вот что я вам посоветую.

• На начальной стадии доверяйте только своей интуиции.

• Если вы чувствуете, что что-то не так, – продолжайте переставлять предметы.

• Дайте себе достаточно времени (у меня иногда уходит до двух часов на постановку для картины 15 × 15 см, прежде чем получится то, что мне действительно нравится!).

• Даже если вы твердо решили, что сегодня будете рисовать [вставьте сюда название предмета], но композиция никак не складывается, – лучше отставить его в сторону и заняться им позже.

• Если какой-то элемент не улучшает композицию, уберите его.

• Всегда будьте готовы полностью изменить постановку: высоту стола, угол падения света, источник освещения, цвет фона, количество объектов и так далее.

• Не останавливайтесь на средненькой композиции, иначе картина тоже выйдет так себе (ну хорошо, иногда, тщетно потратив два часа, я готова писать что угодно – хоть что-нибудь, но это будет скорее дополнительный опыт, чем удачная картина).

• Когда композиция уже почти хороша, но не окончательно, – время вспомнить «Правила».

Правило номер один

Я не собираюсь присваивать себе авторство этого правила. Я прочитала его в книге – отличной книге – Грега Альберта под названием The simple secret to better painting: how to immeadiately improve your work with one rule of composition («Простой секрет удачной картины: как одно композиционное правило мгновенно улучшит ваши работы». – Прим. пер.). Если бы я могла рекомендовать к прочтению единственную книгу, то выбрала бы эту. Правило звучит так:

«Никогда не делайте два размера – расстояние, длину, величину объектов или промежуток между ними – одинаковыми».

Поняли? Я – нет, по крайней мере не сразу. Суть высказывания такова: человеческому глазу приятно разнообразие (знакомо звучит?). Мы не хотим видеть равномерные промежутки, нам нравится разнообразие форм, размеров, расстояний между объектами и т. д. В упомянутой книге вы найдете множество примеров, а несколько собственных я приведу ниже.

1. Скучное расположение помидоров способно вызвать зевоту. 2. Больше динамики – теперь помидоры расположены на разных расстояниях друг от друга и от краев изображения, а также немного ниже и «смотрят» в разные стороны.

На верхнем фото в примере можно видеть три помидора, расположенных горизонтально и точно по центру изображения. Они также расположены на одинаковом расстоянии друг от друга и от каждого края.

На нижнем фото помидоры смещены так, что над ними пространство увеличилось, а снизу – уменьшилось. Кроме того, теперь расстояние между ними и до левого и правого краев варьируется, два помидора заходят друг за друга (за счет чего один выглядит больше, а другой меньше) и плодоножка одного из них направлена в другую сторону. Теперь каждый обрел индивидуальность!

В следующем примере чашки одинаковой высоты и ширины, их ручки направлены в одну сторону. Расстояния между чашками и до левого и правого краев холста одинаковое.

Чтобы оживить этот дуэт, я добавила чашки других размеров и составила некоторые стопкой, варьируя высоту. Одна из стопок заходит за другую, а отдельная чашка стоит на расстоянии. Также трудно не заметить, что расстояние между чашками и краями холста (не только слева и справа, но и сверху и снизу) изменилось. Это не всегда необходимо, но, как правило, улучшает композицию. Для цветового акцента я добавила помидор. Обратите внимание, что относительно горизонтали он расположен не в самом центре.