Новгородский историко-архитектурный музей-заповедник

Новое направление в живописи встретило сопротивление со стороны защитников старых иконописных традиций. Против теории Ушакова выступил известный идеолог старообрядчества протопоп Аввакум, ориентировавший иконописцев на аскетическую «темновидную» живопись. На этом пути стояла ярославская школа, представленная в пятом зале иконой «Иоанн Богослов».

Новгородская живопись XVII века утратила прежнее высокое художественное значение. Примером этому является икона «Спас нерукотворный» (1685 г.) из Троицкой церкви, бывшего Устюжненского уезда.

В XVII веке наивысшего расцвета достигло шитье жемчугом. Оно украшало предметы светского и церковного обихода. В экспозиции представлены две шитые жемчугом палицы. Одна из иих с композицией «Успение» - дар патриарха Никона митрополиту Макарию, другая, с изображением «Софии премудрости божией», является вкладом некоего Ивана Морозова в Софийский собор.

Среди произведений XVII века интересны печатные евангелия в металлических окладах. Гравюры евангелий довольно точно передают анатомию человеческого тела. Подцветка гравюр сделана от руки, хотя в XVII веке существовала уже и многоцветная гравюра, печатавшаяся по принципу трафарета с двух и трех досок.

Художественная культура древней Руси предстает перед нами в экспозиции этих нескольких залов как великая сокровищница народного творчества, как художественная летопись, в которой, вопреки гнету феодального строя и церковным ограничениям, нашли свое выражение мечты русского народа о прекрасной жизни и высоком человеческом достоинстве. Древнерусское искусство составило фундамент для развития светского искусства нового времени.

В седьмом зале представлены произведения русского портретного жанра XVIII века. Русское искусство XVIII века, отразившее пафос грандиозного государственного строительства, приобрело светский, реалистический характер. Под влиянием русского просветительства создалось высокое представление о ценности человеческой личности. Искусство обратилось к человеку, и портретный жанр занял ведущее место.

Заботясь о создании национальных художественных кадров, Петр I направил за границу нескольких русских художников и выписал для работы при императорском дворе иностранных. Но иностранные живописцы не оставили сколько-нибудь заметного следа. Их парадные полотна далеки от правдивого изображения действительности. В экспозиции находится картина X. Г. Гроота «Елизавета Петровна верхом в сопровождении арапчонка» (оригинал в Государственном Русском музее). Сцена напоминает маскарад, на котором царица предстает в костюме гвардейского офицера Преображенского полка.

Лишь немногие иностранные мастера, нашедшие в России вторую родину, оставили значительные произведения. Одним из них является К. Б. Растрелли, автор известных скульптурных произведений: бюстов Петра I и Меншикова, скульптурной группы «Анна Ивановна с арапчонком». В бюсте Петра I (повторение в мраморе бронзового оригинала 1723 г.) Растрелли передал ум, неукротимую энергию и волю выдающегося государственного деятеля. Героизированное одеяние Петра - воинские латы с изображением Полтавского боя и Петра, высекающего из камня «обновленную» Россию, - создает впечатление парадности и усиливает героический характер образа.

Национальные черты русской художественной культуры нашли свое выражение в творчестве крупнейших русских портретистов - А. П. Антропова, Ф. С. Рокото-ва, Д. Г. Левицкого, В. Л. Боровиковского, в скульптуре Ф. И. Шубина.

Из работ А. П. Антропова (1716 - 1795), сына солдата, получившего художественное образование в живописной команде Канцелярии от строений, учрежденной Петром I, в музее демонстрируется «Портрет Екатерины II». Художник без прикрас и лести тщательно передает характерные черты императрицы.

О быстром подъеме русского портретного искусства свидетельствует творчество отца и сына Аргуновых, крепостных графа Шереметьева. И. П. Аргунов (1727 - 1802) написал много портретов петербургской знати. В «Мужском портрете» (1761 г.), несмотря на некоторую профессиональную скованность, художник прекрасно передал богатство духовного мира человека. И. И. Аргунов (1771 - 1829) представлен в музее «Портретом Т. А. Бра-виной».

Крупнейшим художником-портретистом второй половины XVIII века был Ф. С. Рокотов (1735/36 - 1808), также из крепостных. Он является создателем интимного психологического портрета. В «Портрете мальчика» и «Женском портрете» (полотно не окончено) художник предстает как большой мастер колорита.

Во второй половине XVIII века развернулось блестящее дарование Д. Г. Левицкого (1735 - 1822), мастера парадного портрета, портрета, остро передающего индивидуальные особенности человека. Левицкий создал ряд портретов воспитанниц Смольного института благородных девиц (находятся в Государственном Русском музее). В портретах Монахтиной (1785 г.) и Екатерины II (1794 г., повторение оригинала 1783 г.) Левицкий показал себя выдающимся колористом. В «Портрете Екатерины II» он умело передает блеск атласа, легкость напудренных волос, мерцание драгоценностей.