Читаем О духовном в искусстве. Ступени. Текст художника. Точка и линия на плоскости полностью

1909 – Приобретение дома в Мурнау. Мурнауские пейзажи. Основание «Нового объединения художников, Мюнхен» (NKVM), председателем которого он становится. Первые Импровизации.

1910 – Встреча с Францем Марком. Пишет книгу «О духовном в искусстве». Поездка в Россию. Мюнхенский корреспондент русского журнала «Аполлон». Первая абстрактная акварель.

1911 – Начало дружбы с П. Клее, Ж. Арпом, А. Макке, А. Шенбергом. Переписка с Р. Делоне, которого он приглашает выставляться вместе с мюнхенскими друзьями. Выход из NKVM. С Ф. Марком основывает художественное объединение «Синий всадник». Первая выставка «Синего всадника» в декабре в Мюнхене в галерее Танхойзер. Чтение выдержек из книги «О духовном в искусстве» на Всероссийском съезде художников в Петербурге. «О духовном в искусстве» выходит первым изданием на немецком языке (декабрь 1911, датировано 1912; три следующих издания выходят одно за другим).

1912 – Вторая выставка «Синего всадника» в Мюнхене. Первая выставка «Синего всадника» переезжает в Берлин, в галерею Штурм. Издание альманаха «Синий всадник». В сентябре первая большая коллективная выставка в берлинской галерее Штурм (руководимой Х. Вальденом, наряду с одноименным журналом и издательством). Выставка в Швейцарии, поездка в Москву. В манифесте «Пощечина общественному вкусу» в Москве опубликованы без его согласия четыре его стихотворения.

1913 – Бурные дискуссии в печати между друзьями и противниками Кандинского. Издание «Ступеней» в Берлине и «Звуков» с 55 черно-белыми и цветными ксилографиями в Мюнхене. Участие в Первом немецком «Осеннем Салоне», в выставках в берлинской галерее «Штурм» и в знаменитом «Армори Шоу» в Нью-Йорке.

1914 – Последняя выставка «Синего всадника» в галерее «Штурм». В связи с началом войны Кандинский вынужден покинуть Германию. Пребывание в Швейцарии, затем возвращается через Одессу в Москву.

1915 – Декабрь – март 1916 года проводит в Стокгольме, затем возвращается в Москву, где переживает события революции и остается до 1921 года. Не пишет картин.

1916 – В конце года расстается с Г. Мюнтер. Чтение стихов из «Звуков» в кабаре Вольтер в Цюрихе.

1917 – В феврале женится на Нине Андриевской.

1918 – Член Отдела изобразительных искусств Наркомпроса и профессор Вхутемаса в Москве. Проект чайного сервиза для Государственного фарфорового завода в Петрограде. Перевод «Ступеней» на русский язык. Выставка в галерее «Штурм» в Берлине.

1919 – Соучредитель «Музея живописной культуры» в Москве. Активное участие в организации 22 провинциальных музеев. Выставки в Москве и Петрограде. (Основание Баухауза в Веймаре.)

1920 – Профессор Московского университета. Официальная выставка Кандинского в Москве. Выставка в Нью-Йорке.

1921 – Член учредительного комитета Академии художественных наук (ГАХН), позже вице-президент. Доклад об основных элементах живописи. В декабре едет в Берлин.

1922 – Профессор Баухауза в Веймаре (позже заместитель директора). Заведует мастерской настенной живописи. Участие в большой выставке русского искусства в Берлине. Выход в свет в Берлине «Малых миров» (12 графических листов: гравюры на дереве, офорты, литографии). Эскизы росписи фойе выставки «Независимых» в Берлине (верное оригиналу исполнение осуществлено лишь полвека спустя в Центре Жоржа Помпиду в Париже).

1923 – Принимает участие в подготовке и издании книги «Государственный Баухауз. Веймар 1919–1923».

1924 – Основание группы «Синяя четверка» (Кандинский, Клее, Фейнингер, Явленский).

1925 – Переезд Баухауза (и Кандинского) в Дессау.

Продуктивная фаза: отныне каждый год возникает столько же картин, сколько в целом за семь московских лет.

1926 – Шестидесятилетний юбилей, многочисленные чествования. В Мюнхене опубликована книга «Точка и линия на плоскости».

1927 – Поездки в Австрию и Швейцарию. Многочисленные выставки в Германии и за границей.

1928 – Германское гражданство. Постановка «Картинок с выставки» М. Мусоргского в театре Дессау. (Выполняет эскизы костюмов и декораций).

1929 – Встреча с Дж. Энсором в Бельгии и с М. Дюшаном в Дессау. Первая выставка в Париже.

1930 – Выставки в Париже (Галери де Франс). Летний отпуск на Адриатике. Посещение Равенны (осмотр мозаик).

1931 – Поездка на Ближний Восток. Стенной декор «Музыкального зала» на «Немецкой строительной выставке» в Берлине.

1932 – Переезд Баухауза в Берлин. Поездка в Югославию.

1933 – В марте закрытие Баухауза. Переезд в Париж (поселяется в Нейи-сюр-Сен).

1934 – Встречи с П. Мондрианом, Х. Миро, А. Бретоном, М. Эрнстом. Дружба с Арпом. Выставки (Кайе д’ар, Галерея Жанны Буше).

1935 – Лето на Лазурном берегу.

1936 – Публикует воспоминания о Франце Марке в Кайе д’ар.

1937 – Поездка к П. Клее в Швейцарию. Национал-социалисты объявляют произведения Кандинского дегенеративным искусством, конфискация и продажа 57 работ из немецких музеев. Участие в международной выставке в музее Же-де-Пом в Париже.

1930 – Получение французского гражданства.

1940 – Два месяца в Котре (Пиренеи), затем возвращение в оккупированный Париж.

Перейти на страницу:

Все книги серии Эпоха великих людей

О духовном в искусстве. Ступени. Текст художника. Точка и линия на плоскости
О духовном в искусстве. Ступени. Текст художника. Точка и линия на плоскости

Василий Кандинский – один из лидеров европейского авангарда XX века, но вместе с тем это подлинный классик, чье творчество определило пути развития европейского и отечественного искусства прошлого столетия. Практическая деятельность художника была неотделима от работы в области теории искусства: свои открытия в живописи он всегда стремился сформулировать и обосновать теоретически. Будучи широко образованным человеком, Кандинский обладал несомненным литературным даром. Он много рассуждал и писал об искусстве. Это обстоятельство дает возможность проследить сложение и эволюцию взглядов художника на искусство, проанализировать обоснование собственной художественной концепции, исходя из его собственных текстов по теории искусства.В книгу включены важнейшие теоретические сочинения Кандинского: его центральная работа «О духовном в искусстве», «Точка и линия на плоскости», а также автобиографические записки «Ступени», в которых художник описывает стремления, побудившие его окончательно посвятить свою жизнь искусству. Наряду с этим в издание вошло несколько статей по педагогике искусства.

Василий Васильевич Кандинский

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
Булат Окуджава. Просто знать и с этим жить
Булат Окуджава. Просто знать и с этим жить

Притом что имя этого человека хорошо известно не только на постсоветском пространстве, но и далеко за его пределами, притом что его песни знают даже те, для кого 91-й год находится на в одном ряду с 1917-м, жизнь Булата Окуджавы, а речь идет именно о нем, под спудом умолчания. Конечно, эпизоды, хронология и общая событийная канва не являются государственной тайной, но миф, созданный самим Булатом Шалвовичем, и по сей день делает жизнь первого барда страны загадочной и малоизученной.В основу данного текста положена фантасмагория — безымянная рукопись, найденная на одной из старых писательских дач в Переделкине, якобы принадлежавшая перу Окуджавы. Попытка рассказать о художнике, используя им же изобретенную палитру, видится единственно возможной и наиболее привлекательной для современного читателя.

Булат Шалвович Окуджава , Максим Александрович Гуреев

Биографии и Мемуары

Похожие книги

Валентин Серов
Валентин Серов

Широкое привлечение редких архивных документов, уникальной семейной переписки Серовых, редко цитируемых воспоминаний современников художника позволило автору создать жизнеописание одного из ярчайших мастеров Серебряного века Валентина Александровича Серова. Ученик Репина и Чистякова, Серов прославился как непревзойденный мастер глубоко психологического портрета. В своем творчестве Серов отразил и внешний блеск рубежа XIX–XX веков и нараставшие в то время социальные коллизии, приведшие страну на край пропасти. Художник создал замечательную портретную галерею всемирно известных современников – Шаляпина, Римского-Корсакова, Чехова, Дягилева, Ермоловой, Станиславского, передав таким образом их мощные творческие импульсы в грядущий век.

Аркадий Иванович Кудря , Вера Алексеевна Смирнова-Ракитина , Екатерина Михайловна Алленова , Игорь Эммануилович Грабарь , Марк Исаевич Копшицер

Биографии и Мемуары / Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Изобразительное искусство, фотография / Документальное
Безобразное барокко
Безобразное барокко

Как барокко может быть безобразным? Мы помним прекрасную музыку Вивальди и Баха. Разве она безобразна? А дворцы Растрелли? Какое же в них можно найти безобразие? А скульптуры Бернини? А картины Караваджо, величайшего итальянского художника эпохи барокко? Картины Рубенса, которые считаются одними из самых дорогих в истории живописи? Разве они безобразны? Так было не всегда. Еще меньше ста лет назад само понятие «барокко» было даже не стилем, а всего лишь пренебрежительной оценкой и показателем дурновкусия – отрицательной кличкой «непонятного» искусства.О том, как безобразное стало прекрасным, как развивался стиль барокко и какое влияние он оказал на мировое искусство, и расскажет новая книга Евгения Викторовича Жаринова, открывающая цикл подробных исследований разных эпох и стилей.

Евгений Викторович Жаринов

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Культура и искусство