Читаем О театре – с любовью. Записки зрителя полностью

Да, Мария знает, что её презирают соседи, считая уличным шпионом, сплетницей. Но она настолько уверена в своём таланте, общественной значимости и как писателя, и как тонкого психолога, что не обращает внимания на такие мелочи. Она азартна, упорна и одержима в желании создать шедевр детективного жанра, чтобы прославиться.

В то же время Мария не глупа, не зла, наблюдательна. Она не боится вооружённого мужчину и отбирает у него пистолет. Игнорирует Мария и намёки, угрозы в свой адрес.

И всё же с такой персональной неавторитетностью Мария сумела-таки убедить хозяина в своих бредовых домыслах, заразить обитателей дома и полицию всеобщей подозрительностью, страхом перед выдуманными ею «бандитами и мошенниками».

Но в конце действия женщина честно признаёт свои ошибки, смущённо просит прощения и превращается в обыкновенную, даже симпатичную, даму.

Хочу отметить ещё одну деталь в постановке любого спектакля.

Да, характер, образ персонажа «лепят» автор, режиссёр, художник и артист. А вот чтобы придать герою физическую достоверность, жизненную убедительность, даже шарм, нужен талант, труд и искусство художника, гримёров, костюмеров. Они сумели так «зашифровать, засекретить» Ольгу, что «с ходу» мы её не узнали.

Запомнился мне и кровожадный скотовод, хлопающий бичом и грозящий ножом Торбио в мастерском исполнении Николая Елсакова.

Остался в памяти взрывной и мощный «ураган-уркаган» Хусто, которого, как всегда оригинально, сыграл Владимир Седелков.

Вызвала улыбку пародия на знаменитого сыщика Пуаро Александра Дудникова, которому Хусто «навешал фонарей». Посмотрели спектакль с интересом, посмеялись от души – это же комедия, «испанские страсти», но… как всегда, хорошо поставленный спектакль заставляет о чём-то задуматься…


Эдуард Абанин и Ольга Белых


Николай Мальцев (слева), Мария Федорова и Николай Елсаков

Из истории театра[1]

Осенью 1935 года группа молодых актёров, выпускников Брянского театрального техникума, приехала в наши края на гастроли с дипломными спектаклями.

Доподлинно неизвестно, кто именно подал идею об открытии театра в Котласе.

Наиболее вероятная версия гласит о том, что брянским энтузиастам понравился Котлас, и они решили остаться.


Бывший рабочий клуб, потом драмтеатр и кинотеатр. 1950-е гг.


28 декабря 1935 года заседание Президиума Северного краевого исполнительного комитета постановило: организовать третий совхозно-колхозный театр в крае, с базой в Котласе и с обслуживанием районов – Котласского, Красноборского, Лальского, Подосиновского и Опаринского.

25 января 1936 года котласская труппа дала свой первый спектакль «Без вины виноватые» по пьесе А. Н. Островского.

Многие режиссёры и артисты начинали свою творческую жизнь именно на подмостках сцены Котласского театра.

В первые же дни Великой Отечественной войны работники театра ушли на фронт.

Коллектив театра собирал деньги на постройку танковой колонны и в Фонд помощи детям фронтовиков: давали спектакли в выходные дни, вкладывали личные сбережения.

За это театр дважды получал личную благодарность И. В. Сталина.

Группа артистов и работников театра была награждена медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.»

За 75 лет театр представлял свои спектакли в Республике Коми, Кировской, Мурманской, Вологодской, Владимирской, Ярославской, Псковской, Пермской, Ивановской областях.

Гастролировал в Москве и Санкт-Петербурге (Ленинграде), в Белоруссии и Украине.

На протяжении 75 лет в театре работали такие режиссеры и актеры, как М. И. Лабунский, Р. Н. Модзалевский, А. С. Глотко, И. Н. Алентова, Н. В. Зорин, И. В. Живилова, Н. В. Боровский, Е. Н. Лебедева, Н. М. Баронов, А. Н. Акимова, С. Кибардин, Б. Б. Порошин, А. Ф. Комарова, А. И. Чернова, Н. В. Резвый, В. М. Горохов, Н. А. Нильская, Я. И. Вайсберг, А. Н. Роженкова, А. М. Киссельгоф, Б. А. Левин, A. Урбанович, Н. Е. Емельянов, Э. С. Симонян, B. С. Мухин, К. А. Андреева, В. С. Шабалин, Э. В. Попова, Е. Ф. Скраубе, И. Ф. Феева, В. С. Шинкаренко, Г. П. Казаков, Л. И. Подберезкина, Б. С. Поляков, Р. И. Маглаперидзе, В. А. Иванов.

Заслуженные артисты РФ М. Н. Третьякова, В. В. Поляков, С. А. Соколова, З. Н. Кручина, Г. С. Наточий.

В настоящее время директор театра – Мирослав Ярославович Вельган, главный режиссёр – Наталия Сергеевна Шибалова.


Котласский драматический театр. 5 ноября 2016 года. Фото Николая Редькина

Перейти на страницу:

Похожие книги

Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель

Просмотр сериалов – на первый взгляд несерьезное времяпрепровождение, ставшее, по сути, частью жизни современного человека.«Высокое» и «низкое» в искусстве всегда соседствуют друг с другом. Так и современный сериал – ему предшествует великое авторское кино, несущее в себе традиции классической живописи, литературы, театра и музыки. «Твин Пикс» и «Игра престолов», «Во все тяжкие» и «Карточный домик», «Клан Сопрано» и «Лиллехаммер» – по мнению профессора Евгения Жаринова, эти и многие другие работы действительно стоят того, что потратить на них свой досуг. Об истоках современного сериала и многом другом читайте в книге, написанной легендарным преподавателем на основе собственного курса лекций!Евгений Викторович Жаринов – доктор филологических наук, профессор кафедры литературы Московского государственного лингвистического университета, профессор Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина, ведущий передачи «Лабиринты» на радиостанции «Орфей», лауреат двух премий «Золотой микрофон».

Евгений Викторович Жаринов

Искусствоведение / Культурология / Прочая научная литература / Образование и наука
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Певцы и вожди
Певцы и вожди

Владимир Фрумкин – известный музыковед, журналист, ныне проживающий в Вашингтоне, США, еще в советскую эпоху стал исследователем феномена авторской песни и «гитарной поэзии».В первой части своей книги «Певцы и вожди» В. Фрумкин размышляет о взаимоотношении искусства и власти в тоталитарных государствах, о влиянии «официальных» песен на массы.Вторая часть посвящается неподцензурной, свободной песне. Здесь воспоминания о классиках и родоначальниках жанра Александре Галиче и Булате Окуджаве перемежаются с беседами с замечательными российскими бардами: Александром Городницким, Юлием Кимом, Татьяной и Сергеем Никитиными, режиссером Марком Розовским.Книга иллюстрирована редкими фотографиями и документами, а открывает ее предисловие А. Городницкого.В книге использованы фотографии, документы и репродукции работ из архивов автора, И. Каримова, Т. и С. Никитиных, В. Прайса.Помещены фотоработы В. Прайса, И. Каримова, Ю. Лукина, В. Россинского, А. Бойцова, Е. Глазычева, Э. Абрамова, Г. Шакина, А. Стернина, А. Смирнова, Л. Руховца, а также фотографов, чьи фамилии владельцам архива и издательству неизвестны.

Владимир Аронович Фрумкин

Искусствоведение