Образы мифов в классической Античности

Несмотря на потерю большого числа греческих и римских литературных текстов, костяк многих мифов, их сюжетные линии без поэтической обработки сохранились в ряде мифологических сборников. Самый известный из них – Библиотека, написанная на греческом, вероятно, в I или II веке н. э. и неверно приписываемая Аполлодору, писателю и грамматику II века до н. э. Не столь впечатляют, но всё же интересны латинские Фабулы примерно II века н. э. – собрание мифов, которое по ошибке связывают с именем Гигина, жившего в I веке н. э. Многочисленные отрывки, цитаты и аллюзии тоже предоставляют нам крупицы сведений о разных мифах, поэтому наш запас знаний хотя и полон пробелов, но, соотносясь со всеми доступными источниками, становится значительным.

Приложение II Иллюстрации в контексте истории искусств

Рассматривая в этой книге немало примеров греческого и римского искусства, мы не делали попыток их упорядочить в хронологическом порядке или проследить развитие искусства в классической Античности. Сами по себе эти примеры вряд ли показательны: одни техники лучше подходили для изображения мифов, другие хуже, в некоторые периоды иллюстрирование мифов поощрялось больше, в другие меньше. Цель этого приложения – очертить основные направления художественного развития, чтобы эту разнородную коллекцию объектов можно было поместить в историко-художественную перспективу.

Вазопись, живопись и мозаика

Сохранился лишь ничтожный процент от огромного количества греческой керамики и римской настенной живописи периода классической Античности, греческие же фрески и панно, некогда столь весомые, исчезли практически бесследно.

Вазопись времен Гомера и завершения Греко-персидских войн

Наиболее ранние из сохранившихся образцов греческой живописи мы находим на вазах. Вначале вазопись представляла собой абстрактные геометрические узоры. В VIII веке до н. э. стали появляться человеческие фигуры и даже сцены. Они представляли собой темные силуэты на более светлой поверхности вазы. Неизвестно, были ли эти сцены бытовыми или некоторые из них иллюстрировали мифы.

В VII веке до н. э. художники нашли способы безошибочно идентифицировать мифологические иллюстрации, воспроизводя уникальные и хорошо узнаваемые события и сопровождая их пояснительными надписями. Развитие торговли и зарубежных контактов помогло им расширить бестиарий, добавив в него таких монстров, как горгоны, химеры и существа, сочетавшие в себе тела животных и людей. В этот же период техника вазописи усложнилась, некоторые фигуры частично обрисовывались контуром, на других надрезались насечки по уже написанному силуэту перед обжигом (ил. 29а

).

Нанесение насечек на черные силуэты стало определяющим фактором создания «чернофигурной техники» (см. главу II, с. 23), изобретенной в Коринфе в начале VII века до н. э. и быстро усвоенной художниками всей Эллады. Своего пика эта техника достигла в Афинах в VI веке до н. э.

Насечки были не только важным элементом декора, сообщавшим рисунку особую выразительность, они передавали еще и тонкую экспрессию и вовлекали в более сложные взаимоотношения. Насечки придавали четкость глазам и рту на лице, мускулам на обнаженном теле, одежде на драпированных фигурах (например, ил. 23, 27, 31, 83, 84, 118). Они позволяли различать перекрывающих друг друга персонажей (ил. 50). Сами рисунки были плоскими, частично показанными либо в профиль (голова и ноги), либо анфас (торс и глаза), переходы в основном игнорировались.

Хотя суть чернофигурной техники заключалась в силуэтах, очерченных надрезами, техника допускала и добавление некоторых цветов, сначала темно-фиолетово-красного, а затем и белого. Добавленные краски делали чернофигурные вазы удивительно экспрессивными (ил. 61). Однако выбор оттенков ограничивался цветами глиняных взвесей (шликеров), которые подходили для обжига.