Одержимые блеском: о драгоценностях и о том, как желание обладать ими меняет мир

Первое пасхальное яйцо Фаберже Александр III подарил своей жене Марии Федоровне. Императрица была красива и очаровательна, ее любили и муж, и подданные. Она же обожала их за то, что они обожали ее, и при каждом удобном случае демонстрировала это, как это делают все знаменитости. Мария Федоровна любила внимание и праздники, но еще больше она любила драгоценности. Императрица удостоилась чести стать первой из тех, кто получил в дар пасхальное яйцо Фаберже. Царь захотел угодить своей яркой, жизнерадостной жене. После первого заказа пасхальные яйца станут традицией. Тридцать три года. Пятьдесят два яйца. В результате получилось то, что историк Джон Эндрюс назвал «последней великой заказной серией в искусстве»[209].

После смерти Александра III его сын, Николай II, продолжал каждый год посылать матери и своей жене Александре Федоровне пасхальные яйца Фаберже. Несмотря на традиционную значимость пасхальных яиц в русской культуре, именно пятьдесят два императорских пасхальных яйца работы Фаберже для Александра III и Николая II станут олицетворением русского православного пасхального яйца и отдельным направлением ювелирного искусства.

Мастер

Даже среди несравненной коллекции пасхальное яйцо «Мозаичное», несомненно, является самым большим достижением Фаберже. Оно достаточно большое. С некоторого расстояния кажется, что перед вами сверкающая вышивка. При ближайшем рассмотрении становится ясно, что яйцо покрыто платиновой сеткой, похожей на медовые соты.

Яйцо разделено на пять овальных групп, каждая из которых окружена жемчугом. Овалы соединены между собой крупными бриллиантами. Ячейки платиновой сетки заняты драгоценными камнями разных цветов весом в сотни карат, которые создают цветочный узор и завитки, характерные для вышивки гобеленовыми стежками. Другие ячейки оставлены пустыми, чтобы создать впечатление незаконченной вышивки.

Драгоценные камни закреплены с использованием принципа «напряжения металла». Этот метод был утерян и восстановлен десятилетия спустя, когда Van Cleef & Arpels освоили так называемую «невидимую закрепку». Эта удивительная работа является примером беспрецедентного уровня взаимодействия мастеров различной специализации, которое потребовалось для ее создания.

Фамилия Фаберже в переводе с латыни означает «тот, кто создает вещи». Сын ювелира, Карл Фаберже вошел в семейный бизнес после того, как семья переехала из Франции в Россию. Он не только расширил дело. Карл превратил изготовление украшений в искусство, а обычную мастерскую ювелира – в то, чего не было нигде в мире. Фаберже быстро прослыл мечтателем среди ювелиров-дизайнеров. Он сказал: «Дорогие вещи мало интересуют меня, если ценность их лишь во множестве бриллиантов или жемчужин»[210]. Это было невероятное заявление в период до Венских мастерских, ар-деко или промышленного дизайна, тем более в царской России, где золото было искусством, а карат – царем.

Фаберже оказался к тому же и очень плодовитым. Когда вы слышите имя Фаберже, вы, возможно, вспомните только пасхальные яйца, но его репертуар был куда более широким. Фирма делала все, от ювелирных украшений до предметов искусства, от сервизов до портсигаров и рамок для фотографий. В России были времена, когда по-настоящему ценным подарком – дипломатическим, романтическим или просто попыткой произвести впечатление – был «пустячок от Фаберже»[211].