Читаем Одушевленный мир. Язычество. Интерьеры древнего мира. Пособие для дизайнеров полностью

Самые ранние образцы датируют примерно 17-м тысячелетием до н. э. Животные представлены в разных, порой удивительных ракурсах; иногда изображения выполнены виртуозно, что свидетельствует о тонкой наблюдательности и замечательном мастерстве древних художников. Характерно, что это всегда одиночные фигуры, не связанные общей композицией. Для современников той поры с их мистическими воззрениями это были, отнюдь, не цветные картины, в которых древние мастера красочно и умело запечатлевали объекты их охоты, – первобытные люди полагали «изображения существ, писанные красками, гравированные или изваянные, столь же реальными, как и изображаемые существа»[4], они считали, что изображения животных мистически обретали свойства и силу подлинных животных. Возле них совершались специальные обряды. Проведению ритуала предшествовала соответствующая подготовка (пост и др.), а сама церемония «приводила в готовность» охотника, его снаряжение и жертву; фактически сам ритуал уже был частью охоты[5]. Т. е. пещерная живопись с изображением зверей была элементом «охотничьей магии».

Пещерная живопись, согласно последним данным, прекращает свое существование к 10-му тысячелетию до н. э., когда в Европу с юга стали проникать мигранты-земледельцы.

Вместе с тем изобразительные формы древних людей заставляют принять, что человек, наряду с врожденными известными пятью чувствами (вкус, зрение, слух, обоняние, осязание), от природы обладает также врожденным чувством красоты. Все воспринимаемые раздражители с древнейших времен человек инстинктивно фильтрует на вызывающие приятные или неприятные реакции, в том числе эмоциональные. Так что, создавая формы воздействия на мир, первобытные люди стремились сделать их не только максимально убедительными, соответствующими их функции, но и одновременно удовлетворяющими их эстетическое чувство[6]. В дальнейшем, обустраивая свой интерьер в рамках существующей на тот момент картины мира, человек будет создавать приемлемую для его эстетического чувства среду.

В пещерной живописи использовались также мотивы, которые не нашли пока окончательного объяснения. Это отпечатки человеческих ладоней в виде отдельных изображений или в виде фризов; их выполняли, либо прикладывая к поверхности окрашенную ладонь, либо набрызгивая краску поверх. Существует мнение, что подобные изображения принадлежали неандертальцам. Возможно, им же принадлежали изображения женских символов (миндалевидная форма, треугольник). В гораздо более поздние времена подобные женские символы будут использоваться в земледельческих культах как «инструменты» эротической магии.

Как можно видеть, пещера использовалась охотниками-собирателями и для укрытия, и для совершения обрядов, и как место, объединявшее всю общину. Т. е. в древнейшие времена пещера – это еще цельное, нерасчлененное ядро, из которого в дальнейшем «произрастут» жилой, культовый и общественный интерьеры.

Важно также отметить, что первобытный человек, осознавая себя частью природного мира, не мыслил себя вне коллектива[7], вне своего рода. На этом основании возникла симпатическая магия, согласно которой обладание изображением какого-либо человека обеспечивало полную власть над ним[8].

Тотемизм. У каждого рода был тотем-покровитель, какой-либо вид животных или растений, редко неодушевленный предмет или явление природы, оберегающий род в целом и каждого в нем человека. У первобытных народов широко распространены так называемые тотемические мифы о родстве группы людей (рода и др.) с тотемом-покровителем, их предком. Род носил имя своего тотема. После смерти одного из членов рода его существование продолжалось в форме его тотемного духа. В кризисные, угрожающие жизни моменты живые и мертвые (их духи) объединялись, чтобы вместе противостоять опасности[9]. Убийство тотемного животного кем-либо из членов рода было равнозначно убийству предка.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Искусство кройки и житья. История искусства в газете, 1994–2019
Искусство кройки и житья. История искусства в газете, 1994–2019

Что будет, если академический искусствовед в начале 1990‐х годов волей судьбы попадет на фабрику новостей? Собранные в этой книге статьи известного художественного критика и доцента Европейского университета в Санкт-Петербурге Киры Долининой печатались газетой и журналами Издательского дома «Коммерсантъ» с 1993‐го по 2020 год. Казалось бы, рожденные информационными поводами эти тексты должны были исчезать вместе с ними, но по прошествии времени они собрались в своего рода миниучебник по истории искусства, где все великие на месте и о них не только сказано все самое важное, но и простым языком объяснены серьезные искусствоведческие проблемы. Спектр героев обширен – от Рембрандта до Дега, от Мане до Кабакова, от Умберто Эко до Мамышева-Монро, от Ахматовой до Бродского. Все это собралось в некую, следуя определению великого историка Карло Гинзбурга, «микроисторию» искусства, с которой переплелись история музеев, уличное искусство, женщины-художники, всеми забытые маргиналы и, конечно, некрологи.

Кира Владимировна Долинина , Кира Долинина

Искусство и Дизайн / Прочее / Культура и искусство