Читаем Оранжевая собака из воздушных шаров. Дутые сенсации и подлинные шедевры: что и как на рынке современного искусства полностью

Segal David.  Swiss Freeports Are Home for a Growing Treasury of Art. International New York Times, July 21, 2012.

Über-Warehouses for the Ultra-Rich. The Economist, November 23, 2013.

Wayne Leslie.  Cook Islands, a Paradise of Untouchable Assets. The New York Times, December 14, 2013.

Глава 15. Неуклюжий союз искусства и моды

Currid Elizabeth.  The Warhol Economy: How Fashion, Art and Music Drive New York City. Princeton: Princeton University Press, 2007.

Farago Jason.  Thom Browne’s Shoes: High Fashion and High Art. The New York Times, March 17, 2016.

Gregory Alice.  Art and Fashion: The Mutual Appreciation Society. The Wall Street Journal, March 28, 2014.

Kubler Alison, Mitchell Oakley Smith.  Art / Fashion in the 21st Century. New York: Thames & Hudson, 2013.

Warhol Andy, Pat Hackett.  POPI SM: The Warhol Sixties. Orlando: Mariner Books, 2006.

www.whereartmeetsfashion.wordpress.com for other examples of art + fashion.

Глава 16. Регулирование арт-рынка

Adam Georgina.  Guidelines to regulate market are an «impossible dream».  The Art Newspaper, March 2015.

Gapper John, Peter Aspden.  Nouriel Roubini Says Art Market Needs Regulation. Financial Times, January 22, 2015.

Gapper John.  Art worlds shady dealings under scrutiny at Davos. Financial Times, January 22, 2015.

Gerlis Melanie.  Art as an Investment?: A Survey of Comparative Assets. Farnham: Lund Humphries, 2014.

Heddaya Mostafa.  A Regulated Art Market?  Blouin Art + Auction, April 2015.

Reyburn Scott.  Can an Economist’s Theory Apply to Art?  The New York Times, April 20, 2014.

Глава 17. Искусство в мире «Убера»

Alden William.  Art for Money’s Sake. New York Times Magazine, February 3, 2015.

gallerypoulsen.Instagram. Пост в «Инстаграме» галереи Поулсен от 5 марта 2015 года. https://instagram.com/p/z2ci5MRSyy/.

Размещенное в «Инстаграме» галереи фото стенда галереи Поулсен на ярмарке PULSE в Нью-Йорке.

Out with the old, in with the new. The Economist, January 3, 2013.

Pury Simon de, William Stadiem.  The Auctioneer: Adventures in the Art Trade. New York: St. Martin’s Press, 2016.

Winkleman Edward.  Selling Contemporary Art: How to Navigate the Evolving Market. New York: Allworth Press, 2015.

Глава 18. Совсем другой музей

Art Museums by the Numbers 2014. Association of Art Museum Directors, 2015.

Информация об источниках финансирования художественных музеев, которым посвящена эта глава, согласно опросу 204 музеев в Соединенных Штатах и 16 в Канаде и Мексике.

Cohen Patricia.  Writing Off the Warhol Next Door. The New York Times, January 10, 2015.

Crow Kelly.  The New Whitney Marks a Change in Museum Design. The Wall Street Journal, April 9, 2015.

Goldstein Andrew M.  How Arnold Lehman Transformed the Brooklyn Museum from a Startup’ to a Cultural Juggernaut. Artspace Magazine, April 4, 2015.

Goldstein Andrew M.  Arnold Lehman on the Future of the Brooklyn Museum. Artspace Magazine, April 6, 2015.

Sheets Hilarie M.  Blurring the Museum-Gallery Divide. The New York Times, June 18, 2015.

Vogel Carol.  A Collector’s Personal Perspective. The New York Times, October 12, 2014.

Vogel Carol.  Like Half the National Gallery in Your Backyard. The New York Times, April 18, 2013.

Глава 19. Музейные выставки

Halperin Julia.  Almost one third of solo shows in US museums Go to artists represented by just five galleries. The Art Newspaper, April 2, 2015.

Перейти на страницу:

Все книги серии Арт-книга

Сезанн. Жизнь
Сезанн. Жизнь

Одна из ключевых фигур искусства XX века, Поль Сезанн уже при жизни превратился в легенду. Его биография обросла мифами, а творчество – спекуляциями психоаналитиков. Алекс Данчев с профессионализмом реставратора удаляет многочисленные наслоения, открывая подлинного человека и творца – тонкого, умного, образованного, глубоко укорененного в классической традиции и сумевшего ее переосмыслить. Бескомпромиссность и абсолютное бескорыстие сделали Сезанна образцом для подражания, вдохновителем многих поколений художников. На страницах книги автор предоставляет слово самому художнику и людям из его окружения – друзьям и врагам, наставникам и последователям, – а также столпам современной культуры, избравшим Поля Сезанна эталоном, мессией, талисманом. Матисс, Гоген, Пикассо, Рильке, Беккет и Хайдеггер раскрывают секрет гипнотического влияния, которое Сезанн оказал на искусство XX века, раз и навсегда изменив наше видение мира.

Алекс Данчев

Мировая художественная культура
Ван Гог. Жизнь
Ван Гог. Жизнь

Избрав своим новым героем прославленного голландского художника, лауреаты Пулицеровской премии Стивен Найфи и Грегори Уайт-Смит, по собственному признанию, не подозревали, насколько сложные задачи предстоит решить биографам Винсента Ван Гога в XXI веке. Более чем за сто лет о жизни и творчестве художника было написано немыслимое количество работ, выводы которых авторам новой биографии необходимо было учесть или опровергнуть. Благодаря тесному сотрудничеству с Музеем Ван Гога в Амстердаме Найфи и Уайт-Смит получили свободный доступ к редким документам из семейного архива, многие из которых и по сей день оставались в тени знаменитых писем самого Винсента Ван Гога. Опубликованная в 2011 году, новая фундаментальная биография «Ван Гог. Жизнь», работа над которой продлилась целых 10 лет, заслужила лестные отзывы критиков. Захватывающая, как роман XIX века, эта исчерпывающе документированная история о честолюбивых стремлениях и достигнутом упорным трудом мимолетном успехе теперь и на русском языке.

Грегори Уайт-Смит , Стивен Найфи

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
Галерея аферистов
Галерея аферистов

Согласно отзывам критиков ведущих мировых изданий, «Галерея аферистов» – «обаятельная, остроумная и неотразимо увлекательная книга» об истории искусства. Но главное ее достоинство, и отличие от других, даже не в этом. Та история искусства, о которой повествует автор, скорее всего, мало знакома даже самым осведомленным его ценителям. Как это возможно? Секрет прост: и самые прославленные произведения живописи и скульптуры, о которых, кажется, известно всё и всем, и знаменитые на весь мир объекты «контемпорари арт» до сих пор хранят множество тайн. Одна из них – тайна пути, подчас непростого и полного приключений, который привел все эти произведения из мастерской творца в музейный зал или галерейное пространство, где мы привыкли видеть их сегодня. И уж тем более мало кому известны имена людей, несколько веков или десятилетий назад имевших смелость назначить цену ныне бесценным шедеврам… или возвести в ранг шедевра сомнительное творение современника, выручив за него сумму с полудюжиной нулей.История искусства от Филипа Хука – британского искусствоведа, автора знаменитого на весь мир «Завтрака у Sotheby's» и многолетнего эксперта лондонского филиала этого аукционного дома – это история блестящей изобретательности и безумной одержимости, неутолимых амбиций, изощренной хитрости и вдохновенного авантюризма.

Филип Хук

Искусствоведение

Похожие книги