Читаем Основы изобразительного искусства полностью

Такие задания подсказывают, какими являются символ болезни и символ здоровья в подсознательной сфере человека. При рисовании этих заданий возникают очень интересные ситуации. Иногда человек вообще не может нарисовать картину «я выздоровел». Это говорит о том, что в его подсознательной сфере не сформирован образ собственного здоровья. Прорисовывая картину «я выздоровел», человек уже формирует в самом себе матрицу оздоровления.

23. Рисунок и человеческие эмоции

Всё, что человек делает, он наполняет своими эмоциями. Конечно, это относится и к любым произведениям искусства. Приятно, когда висящая на стене картина дарит Человеческие состояния: радостного спокойствия, свежей лёгкости, искренности или нежности, заложенные в неё автором. Настоящее искусство несёт в себе позитивные эмоции и состояния либо помогает нейтрализовать негативные. Всё зависит от человека, т. е. от художника, и его индивидуальной силы.

Осознанное изображение какого-либо состояния с помощью карандаша, кисти и красок помогает пробудить это состояние, полнее ощутить его, понять и усилить в своей реальности. Иногда бывает достаточно нескольких лёгких штрихов, чтобы передать настроение, а порой процесс захватывает и получается великолепная картина, достойная того, чтобы любоваться ею не один год.

Процесс рисования пробуждает творческие способности, которые проявятся потом и в общении с близкими, и в социальной деятельности. Творчество – лучшее средство от стресса и депрессии, помогающее восстановить силы и найти выход в различных ситуациях. С этой точки зрения рисование можно назвать динамической медитацией.

Поэтому почаще рисуйте. Рисуйте Радость и Спокойствие, Умиротворение и Выносливость, Чуткость и Благодарность – то, что есть в сердце и делает вас сильнее, а мир – человечнее.

Чтобы нарисовать какое-либо состояние, предварительно настройтесь, ощутите, что именно вам сейчас близко, нужно и просто жизненно необходимо.

Проговорите про себя имя этого состояния, почувствуйте, как оно звучит.

Ощутите это состояние в себе и окружающем пространстве.

Уловите его образ, который вы сможете нарисовать.

Посмотрите на ваш лист бумаги, примерно представьте, как будет выглядеть рисунок, и начинайте творить. То, что в итоге родится на листе – останется для вас загадкой до самого последнего штриха!

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Певцы и вожди
Певцы и вожди

Владимир Фрумкин – известный музыковед, журналист, ныне проживающий в Вашингтоне, США, еще в советскую эпоху стал исследователем феномена авторской песни и «гитарной поэзии».В первой части своей книги «Певцы и вожди» В. Фрумкин размышляет о взаимоотношении искусства и власти в тоталитарных государствах, о влиянии «официальных» песен на массы.Вторая часть посвящается неподцензурной, свободной песне. Здесь воспоминания о классиках и родоначальниках жанра Александре Галиче и Булате Окуджаве перемежаются с беседами с замечательными российскими бардами: Александром Городницким, Юлием Кимом, Татьяной и Сергеем Никитиными, режиссером Марком Розовским.Книга иллюстрирована редкими фотографиями и документами, а открывает ее предисловие А. Городницкого.В книге использованы фотографии, документы и репродукции работ из архивов автора, И. Каримова, Т. и С. Никитиных, В. Прайса.Помещены фотоработы В. Прайса, И. Каримова, Ю. Лукина, В. Россинского, А. Бойцова, Е. Глазычева, Э. Абрамова, Г. Шакина, А. Стернина, А. Смирнова, Л. Руховца, а также фотографов, чьи фамилии владельцам архива и издательству неизвестны.

Владимир Аронович Фрумкин

Искусствоведение