Читаем Останкино полностью

Важным композиционным центром зала является розетка паркета, набранная из ореха и березы петербургским столяром Тауде. От центрального светлого круга, украшенного графьем, отходят лучи из березы, контрастно выделяющиеся на темном фоне. Рисунок завершает светлая гирлянда стилизованных колокольчиков.

Голубой зал.

Деталь росписного плафона.

Работа Феррари. 1797 г.

Значительная часть мебели Голубого зала - диван, кресла, стулья были изготовлены в мастерской французского мастера П. Споля, работавшего в Москве. Резные работы выполняли в ней крепостные и вольнонаемные мастера. Там же были сделаны находящиеся в лоджии резные курильницы, которые во время приемов гостей наполняли зал тонким ароматом душистых трав. Праздничную нарядность придают залу четыре резных золоченых торшера, выполненные крепостными резчиками под руководством Ивана Мочалина. Высокие, рассчитанные на семнадцать свечей каждый, они украшены удивительной по изобретательности и мастерству резьбой. Между рожками для свечей проходят тонкие цепочки резных колокольчиков. Полевые и садовые цветы, разнообразная листва и травы сплетаются в сочные гирлянды, спускающиеся к основаниям торшеров.

Голубой зал. Люстра. Конец XVIII в.

Верхняя наугольная комната во двор.

Фрагмент лепного декора

Голубой зал не подавляет высотой и строгостью, в нем все человечно, все проникнуто заботой об ожидаемых гостях. Во время приемов на хорах рассаживались крепостные оркестранты, и звуки музыки заполняли зал и все верхнее фойе, создавая особую атмосферу праздника и уюта. Недаром современники, побывавшие здесь, оставили в своих воспоминаниях восторженные отклики о самом дворце и его празднествах.

К приему во дворце императора Павла I была специально оформлена находящаяся рядом с Голубым залом Пунцовая гостиная. Сочетание ярких пунцовых обитий и позолоты делают этот интерьер излишне помпезным. С парадным убранством хорошо сочетается огромная золоченая рама работы мастерской II. Споля, обрамляющая портрет Павла I. Раму украшает пышная резьба: гирлянды цветов, колосья, атрибуты искусства. Орел, венчающий раму, и львы на цепях внизу должны были символизировать силу самодержавной власти. Первоначально эта рама предназначалась для портрета Екатерины П. Когда же началась подготовка к приему Павла I, Шереметев поручил своему крепостному художнику Николаю Ивановичу Аргунову (младшему брату архитектора) написать парадный портрет нового императора, соответствующий по размерам уже заготовленной раме. Аргунов писал портрет в большой спешке, с погрудного изображения, фигура была написана на память. Созданный Аргуновым портрет считается одним из самых правдивых изображений Павла I. Портрет подчеркнуто парадный: император изображен в мундире со звездой и орденской лентой, рука со скипетром указывает на свод законов, корону и державу.

Верхняя наугольная комната во двор.

Кафельная печь. Работа Л. Хорошевского. 1796 г.

Картинная галерея

Анфиладу заканчивает «Верхняя наугольная комната во двор». Помещенное в ней зеркало, которое было видно еще с верхней площадки лестницы, кажется дверью, ведущей в следующие залы. Это впечатление создается тем, что обрамление зеркала и симметричной ему двери одинаково. Комната выдержана в зеленых тонах и обладает необычайно тонким и изящным лепным декором, украшающим падугу, карниз и фриз.

Залы дворца украшают печи и камины. В наугольной комнате поставлена круглая печь из белого кафеля, выполненная в Петербурге мастером Л. Хорошевским. Украшенная декоративными колонками и барельефом со сценой жертвоприношения, она удачно дополняет спокойное убранство комнаты.

Картинная галерея.

Стена с картинами голландских и фламандских художников

Отсюда начинается новая западная анфилада, примыкающая к театру и состоящая из Картинной галереи и двух наугольных комнат.

Картинная галерея Останкинского дворца оформлена многоцветно и празднично. Красочная роспись плафона гармонирует с алыми панно и серебристыми колоннами, обрамляющими порталы, на фоне голубых бумажных обоев четко выделяются картины в золоченых рамах. Яркие стержни люстр перекликаются с декоративными вазами цветного стекла малинового, синего и пунцового тонов. Зеленый малахит и красный мрамор на столах, обилие позолоты и контрастный рисунок паркета - все здесь сливается в единое художественное целое.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Ван Гог. Жизнь
Ван Гог. Жизнь

Избрав своим новым героем прославленного голландского художника, лауреаты Пулицеровской премии Стивен Найфи и Грегори Уайт-Смит, по собственному признанию, не подозревали, насколько сложные задачи предстоит решить биографам Винсента Ван Гога в XXI веке. Более чем за сто лет о жизни и творчестве художника было написано немыслимое количество работ, выводы которых авторам новой биографии необходимо было учесть или опровергнуть. Благодаря тесному сотрудничеству с Музеем Ван Гога в Амстердаме Найфи и Уайт-Смит получили свободный доступ к редким документам из семейного архива, многие из которых и по сей день оставались в тени знаменитых писем самого Винсента Ван Гога. Опубликованная в 2011 году, новая фундаментальная биография «Ван Гог. Жизнь», работа над которой продлилась целых 10 лет, заслужила лестные отзывы критиков. Захватывающая, как роман XIX века, эта исчерпывающе документированная история о честолюбивых стремлениях и достигнутом упорным трудом мимолетном успехе теперь и на русском языке.

Грегори Уайт-Смит , Стивен Найфи

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
Артхив. Истории искусства. Просто о сложном, интересно о скучном. Рассказываем об искусстве, как никто другой
Артхив. Истории искусства. Просто о сложном, интересно о скучном. Рассказываем об искусстве, как никто другой

Видеть картины, смотреть на них – это хорошо. Однако понимать, исследовать, расшифровывать, анализировать, интерпретировать – вот истинное счастье и восторг. Этот оригинальный художественный рассказ, наполненный историями об искусстве, о людях, которые стоят за ним, и за деталями, которые иногда слишком сложно заметить, поражает своей высотой взглядов, необъятностью знаний и глубиной анализа. Команда «Артхива» не знает границ ни во времени, ни в пространстве. Их завораживает все, что касается творческого духа человека.Это истории искусства, которые выполнят все свои цели: научат определять формы и находить в них смысл, помещать их в контекст и замечать зачастую невидимое. Это истории искусства, чтобы, наконец, по-настоящему влюбиться в искусство, и эта книга привнесет счастье понимать и восхищаться.Авторы: Ольга Потехина, Алена Грошева, Андрей Зимоглядов, Анна Вчерашняя, Анна Сидельникова, Влад Маслов, Евгения Сидельникова, Ирина Олих, Наталья Азаренко, Наталья Кандаурова, Оксана СанжароваВ формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Андрей Зимоглядов , Анна Вчерашняя , Ирина Олих , Наталья Азаренко , Наталья Кандаурова

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Культура и искусство
Разящее оружие смеха. Американская политическая карикатура XIX века (1800–1877)
Разящее оружие смеха. Американская политическая карикатура XIX века (1800–1877)

В монографии рассматривается эволюция американской политической карикатуры XIX века как важнейший фактор пропаганды и агитации, мощное оружие в партийно-политической борьбе. На фоне политической истории страны в монографии впервые дается анализ состояния и развития искусства сатирической графики, последовательно от «джефферсоновской демократии» до президентских выборов 1876 года.Главное внимание уделяется партийно-политической борьбе в напряженных президентских избирательных кампаниях. В работе акцентируется внимание на творчестве таких выдающихся карикатуристов США, как Уильям Чарльз, Эдуард Клей, Генри Робинсон, Джон Маги, Фрэнк Беллью, Луис Маурер, Томас Наст.Монография предназначена для студентов, для гуманитариев широкого профиля, для всех, кто изучает историю США и интересуется американской историей и культурой.

Татьяна Викторовна Алентьева

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги