Останкино

К началу спектакля гости из Картинной галереи проходили в ложи бельэтажа.

Итальянский павильон. Юго-восточный «кабинетец»

Итальянский павильон.

Резное золоченое панно в юго-восточном «кабинетце»

Фойе партера театра расположено на первом этаже дворца под верхней западной анфиладой. В него попадали из левых сенцов вестибюля и через специальную дверь входили в зрительный зал. Как и верхняя западная анфилада, фойе партера состоит из двух наугольных комнат и центрального зала - Гравюрной галереи, но оформлено намного скромнее. Его главная достопримечательность - коллекция гравюр - насчитывала в XVIII веке сто шестьдесят пять произведений западноевропейских мастеров. Особый интерес представляют работы крупнейших французских граверов XVII века Ж. Эделинка (1640-1701) и Ж. Одрана (1640-1703) с оригиналов художника III. Лебрена (1619 - 1690). Сложные многофигурные композиции, изображающие сцены из походов Александра Македонского, выполнены с безупречным техническим совершенством. Останкинский дворец обладает большим собранием работ знаменитого итальянского гравера Д. Б. Пиранези (1720 - 1773). На гравюрах запечатлены виды Рима и памятников античной архитектуры. Обращают внимание цветные гравюры англичанина Ш. Кнайта (1743 - 1826) - «Любимый кролик», «Том и голуби» и Т. Гогена (1740 - 1810) - «Наряд» и «Пирожное».

От нижнего фойе отходит одноэтажная проходная галерея, соединяющая центральный корпус дворца с Итальянским павильоном и Ротондой и образующая вместе с ними анфиладу. Ее цельность и определенный ритм создаются постепенно возрастающей высотой помещений: от низкого коробового свода проходной галереи через высокий потолок Итальянского павильона к воздушному куполу Ротонды.

Проходная галерея отличается исключительной пышностью убранства. Впечатление нарядности создается прежде всего оформлением потолка. Низкий свод украшен живописью и лепкой. Роспись, отличающаяся чрезмерно пестрыми красками, была выполнена во второй половине XIX века и повторяет рисунок бумажных обоев, первоначально украшавших потолок галереи. Лепные розетки кажутся на высоком своде слишком массивными.

Итальянский павильон.

«Головка Афродиты». Скульптура I в. н. э. с греческого оригинала IV в. до н. э. Мрамор

Впечатление красочности создают и гравюры с изображением арабесок лоджий Рафаэля в Ватикане работы итальянских граверов Д. Вальпато (1733-1803) и Д. Оттавиани (1735-1808), размещенные в простенках между застекленными дверьми.

Нарядные порталы, зеркала, гипсовые кариатиды и хрустальные люстры - все это приводит к некоторой перегруженности декоративного убранства интерьера. Оформление галереи дополняет скульптура, размещенная на столах и постаментах. Центральное место занимает скульптурная группа «Дерущиеся петухи» знаменитого итальянского скульптора Антонио Кановы (1757 - 1822), отличающаяся динамичной композицией и виртуозной обработкой мрамора. По обеим сторонам двери в Итальянский павильон поставлены две бронзовые скульптуры: «Прометей, терзаемый орлом» работы Ф. Гордеева (1744 - 1810) и «Милон Кротонский» известного французского скульптора Э. Фальконе (1716 - 1791) - автора памятника Петру I («Медного всадника») в Петербурге.

Итальянский павильон.

«Козочка».

Скульптура 1 в. н. э. Мрамор

Итальянский павильон предназначался для торжественных приемов, что и определило его необычную планировку. Павильон состоит из большого центрального зала и четырех «кабинетцев» по углам, служивших интимными гостиными. Обилие разнообразных декоративных элементов превращает Итальянский павильон в один из самых нарядных залов дворца.

Гладкая, свободная плоскость стен здесь совершенно отсутствует. Стены разбиваются пилястрами коринфского ордера, между которыми размещены огромные зеркала, узкие резные панно и пышные порталы.

Большие окна и застекленные двери связывают павильон с парком. В летнее время зелень гармонирует с бирюзовым тоном колонн и пилястр. Осенью пожелтевшая листва перекликается с золоченой резьбой.

Итальянский павильон.

«Улыбающийся фавн». Э. Лемуан (?) XVIII в. Мрамор