От Баха до Шостаковича

При написании Симфонии Франк положил в основу принцип цикличности, заключающийся в использовании одного и того же музыкального материала на протяжении всего произведения. Во второй части повторяются темы первой, а в третьей – двух предыдущих частей. Но повторением целых тем в разных местах симфонии цикличность не исчерпывается. Есть еще и тщательно выстроенная система лейтмотивов – коротких запоминающихся мелодических формул, возникающих на разных этапах в разных модификациях.

Франк был не только композитором-практиком, но и блестящим теоретиком, обладавшим обширными познаниями в области музыкальной формы. Эти познания он в полной мере применил в своей симфонии, создав грандиозное музыкальное полотно, в котором лучшие традиции позднего романтизма сочетаются с оригинальностью и новаторством.

В целом, говоря о стиле музыкальных произведений Франка, отмечают, что, как и Брамс, он ассимилировал традиции прошлого, в частности полифонию Баха и формообразующие принципы Бетховена, но при этом создал свой неповторимый стиль. Его собственная «интонация» выражается в целом ряде узнаваемых мелодических оборотов и гармонических созвучий, благодаря которым его легко отличить от других композиторов той же эпохи.

Марсель Пруст. 1895

Будучи человеком глубоко религиозным, на протяжении всей жизни Франк писал духовную музыку. Его перу принадлежат оратории «Руфь», «Семь слов Спасителя на кресте», «Блаженства», симфоническая поэма «Искупление», кантата «Ревекка», Торжественная месса, еще одна Месса для трех солистов, хора и оркестра, отдельные песнопения для хора с оркестром, хора с органом.

Из его духовных произведений чаще всего исполняется Panis angelicus («Хлеб ангельский») – гимн, посвященный празднику Тела Христова, на слова Фомы Аквинского. Он входит в классический репертуар церковных хоров на Западе.

Франк обладал добрым и отзывчивым характером, при этом отличался большой скромностью и даже застенчивостью. Он не умел пробивать себе дорогу к славе и довольствовался тем скромным положением, которое занимал в музыкальном мире. Настоящий успех пришел к нему после смерти. При жизни он пользовался известностью и любовью главным образом в кругу своих учеников.

Сезар Франк. Рукопись мессы для трех солистов, хора и оркестра

Клод Дебюсси, знавший композитора лично, вспоминал: «Этот человек, который был несчастным, непризнанным, обладал детской душой настолько неистребимо доброй, что он мог созерцать всегда без горечи недоброжелательность людей и противоречивость событий».

Сезар Франк умер в возрасте 67 лет в 1890 году. На следующий год на площади Святой Клотильды был открыт памятник композитору и органисту, оставившему после себя множество учеников и благодарную память потомков.

Сергей Рахманинов. Всенощное бдение

Сергей Васильевич Рахманинов известен всему миру, прежде всего, как автор фортепианных концертов, масштабных и эффектных симфонических произведений. Широкой известностью пользуются его сочинения для фортепиано соло. Весьма популярны его романсы для голоса и фортепиано на слова русских поэтов.

Но у Рахманинова есть еще один пласт творчества – произведения для хора а капелла. Его перу принадлежат «Литургия Иоанна Златоуста» и «Всенощное бдение», написанные соответственно в 1910 и 1915 году.

Что побудило Рахманинова, к тому времени известного на всю Россию пианиста, дирижера и композитора, взяться за сочинение духовной музыки? Ответ на этот вопрос мы находим в его воспоминаниях: «Я сочинял “Всенощное бдение” очень быстро: оно было закончено меньше, чем за две недели… Еще в детстве меня пленили великолепные мелодии “Обихода”. Я всегда чувствовал, что их особый характер требует хоровой обработки, и надеялся, что мне удастся достичь этого во “Всенощной”… В то время Синодальным училищем руководил композитор, создатель духовной музыки Кастальский… Его произведения и беседы с ним многому научили меня».

Александр Дмитриевич Кастальский трудился в Синодальном хоре 40 лет – сначала в качестве помощника регента, затем, с 1910 года, в качестве директора Синодального училища. Он был одним из родоначальников того движения, которое получило название «нового направления» в церковном пении. Оно было основано на стремлении освободить церковное пение от «европеизма», приблизив к образцам русского народного музыкального творчества. Суть нового направления была выражена Кастальским в следующих словах: «По моему убеждению – задачей этой должна быть идеализация подлинных церковных напевов, претворение их в нечто музыкально-возвышенное, сильное своей выразительностью и близкое русскому сердцу типичною национальностью. Быть может, церковная музыка наша выразится в необычных для современного слуха последованиях простых гармоний… Вдохновенные импровизации древних псалтов – вот идеал церковного соло. Хотелось бы иметь такую музыку, которую нигде, кроме храма, нельзя услыхать, которая так же отличалась бы от светской музыки, как богослужебные одежды от светских костюмов».

Александр Кастальский