Читаем От Босха до Ван Гога полностью

«Умирать тяжело, но жить еще тяжелее», — писал голландский живописец Винсент ван Гог о своей жизни. Лишь восемь лет было ему отмерено для творчества. Этот художник даже в самые трудные моменты своей жизни продолжал считать, что нет ничего более достойного, чем любовь к людям. Он пробовал рисовать еще в детстве, но серьезно начал заниматься живописью только в 1880 году, когда сменил уже несколько профессий: торговца, учителя и проповедника в шахтерском крае Боринаже. Его ранние немногочисленные работы, написанные до смерти его отца (1885), исполнены в темных тонах и в реалистической манере. В конце ноября 1885 года, находясь в Антверпене, молодой художник начал уделять большое внимание цвету — под влиянием произведений Рубенса и японских эстампов. Но только в период его пребывания в Париже (1886–1888) его палитра значительно осветлилась, мазок обрел особую выразительность. В Париже он встретил импрессионистов Писсарро, Дега, Гогена и Синьяка, а позже Тулуз-Лотрека и Эмиля Бернара, начал выставляться у папаши Танги. Измученный работой, уставший от парижской зимы, он покинул столицу в феврале 1888 года и, по совету Тулуз-Лотрека, обосновался на юге Франции, в Арле. Он был восхищен Провансом, и его живописная манера изменилась: контур стал четче, палитра упростилась и стала ярче. Он по-прежнему работал с одержимостью: писал по картине каждые два дня, терзаемый то вдохновением, то мучительными галлюцинациями. В 1888 году в Арль приехал Гоген. Но обоим художникам было трудно найти общий язык, они часто ссорились, что в конце концов привело к трагедии — когда Гоген решил уехать, Ван Гог, в приступе отчаяния и безумия ранил себя. Все больше подчиняющий его круговорот душевных страданий, растущая внутренняя дисгармония воплощались в композициях с бурным вихреобразным движением. Винсенту становилось все хуже, перерывы между приступами становились все меньше, и брат Тео перевез его в Овер-сюр-Уаз под опеку доктора Гаше в мае 1890 года. Два месяца спустя Ван Гог в возрасте тридцати семи лет, застрелился.

Как и Ван Гог, Тулуз-Лотрек сформировался под влиянием импрессионистов и японских эстампов. В его быстром, энергичном мазке ощущается влияние Ван Гога, а под воздействием искусства Дега его главными выразительными средствами стали рисунок и композиция. Его колорит всегда великолепен: он насыщен зелеными, красными, синими тенями и загадочным освещением. Он кладет краску большими плоскостями, что предвосхищает манеру Матисса.

Иллюстрации

Ян и Губерт Ван Эйк. Гентский алтарь в праздничном, раскрытом виде. Поклонение Агнцу. 1432


Ян Ван Эйк. Чета Арнольфини. 1434


Ганс Мемлинг. Мадонна с младенцем на троне между двумя ангелами. Ок. 1485–1490


Гуго ван дер Гус. Алтарь Портинари. Ок. 1475


Квентин Массейс. Портрет менялы с женой. 1514


Герард Давид. Триптих Мадонна с младенцем с донаторами Седино. Брак в Кане. Ок. 1500–1510


Иероним Босх. Триптих. Сад земных наслаждений. 1500–1510


Иероним Босх. Блудный сын. 1510


Иероним Босх. Увенчание терновым венцом. 1508–1509


Питер Брейгель Старший. Страна лентяев. 1567


Питер Брейгель Старший. Охотники на снегу. 1565


Питер Брейгель Старший. Вавилонская башня. 1563


Питер Брейгель Старший. Вавилонская башня. 1563


Лукас Кранах Старший. Портрет Мартина Лютера. 1525


Лукас Кранах Старший. Портрет молодой девушки (Магдалены Лютер). Первая треть XVI века


Альбрехт Дюрер. Автопортрет. 1500


Альбрехт Дюрер. Портрет венецианки. 1505


Матиас Грюневальд. Изенгеймский алтарь. Вторая развёртка. 1506–1515


Ганс Бальдунг Грин. Рыцарь, девушка и смерть. 1505


Ганс Гольбейн Младший. Архиепископ Кентерберийский. 1527


Сандро Боттичелли. Весна. 1477–1478


Сандро Боттичелли. Рождение Венеры. Ок. 1485


Леонардо да Винчи. Дама с горностаем. 1489–1490


Леонардо да Винчи. Мона Лиза. Ок. 1503–1506


Антонио дель Поллайоло. Геракл и гидра. 1475


Пьетро Перуджино. Обручение Марии. 1500–1504


Рафаэль Санти. Сикстинская мадонна. 1512–1513


Рафаэль Санти. Донна Велата. Ок. 1516


Микеланджело Буонарроти. Грехопадение и изгнание из рая. Фреска. Сикстинская капелла, Ватикан, Рим. 1508–1510


Микеланджело Буонарроти. Мадонна Дони (Тондо Дони). 1507


Тициан. Венера Урбинская. 1538


Джованни Беллини. Портрет дожа Леонардо Лоредано. 1501


Пармиджанино. Мадонна с длинной шеей. 1535


Корреджо. Святое Семейство с младенцем Иоанном Крестителем. Ок. 1530


Артемизия Джентилески. Преображение Марии Магдалины (Кающаяся Мария Магдалина). 1615–1616


Тинторетто. Эсфирь перед Артаксерксом. 1546–1547


Перейти на страницу:

Все книги серии Шедевры живописи на ладони

Модерн: Климт, Муха, Гауди
Модерн: Климт, Муха, Гауди

В конце XIX века в разных концах Европы молодое и энергичное поколение дизайнеров и художников, задалось целью избавиться от историзма и эклектики, почти полувека царивших в искусстве, и создать новый самобытный стиль, иную художественную форму, которая бы соответствовала современности. Эти попытки наиболее успешны были в области архитектуры, внутренней отделки помещений, в прикладном искусстве, в оформлении книги и искусстве плаката, и, конечно, – в живописи. Новое направление в искусстве получило название модерн. Было много художников, архитекторов и дизайнеров, которые представляли стиль модерн в европейском искусстве и искусстве Америки. Среди наиболее известных – чешский театральный художник и иллюстратор – Альфонс Муха, знаменитый австрийский художник – Густав Климт, и, пожалуй, самый оригинальный испанский архитектор – Антонио Гауди.

Владимир Михайлович Баженов

Скульптура и архитектура / Прочее / Культура и искусство
От Босха до Ван Гога
От Босха до Ван Гога

Не одно столетие великие мастера прошлого создавали произведения, которые до сих пор восхищают блеском живописи и полетом духа. Эпохи сменяли друг друга, новые поколения художников искали новые изобразительные средства и способы отражения меняющейся действительности. В течение веков менялись школы живописи, направления в искусстве: ренессанс и барокко, рококо и классицизм, романтизм и реализм, импрессионизм и символизм, экспрессионизм и сюрреализм. Но от Босха до Ван Гога основной задачей художника было вдохнуть жизнь в созданный образ, линию, цвет. Произведения тех, кому это удалось стали шедеврами мирового искусства. Художники, чьи бессмертные произведения представлены в этом красочном мини-альбоме, словно приоткрывают нам дверь в свою эпоху, в созданный ими чудесный мир волшебных красок.

Владимир Михайлович Баженов

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги

Похожие книги

ОстанкиНО
ОстанкиНО

Всем известно, что телевидение – это рассадник порока и пропасть лихих денег. Уж если они в эфире творят такое, что же тогда говорить про реальную жизнь!? Известно это и генералу Гаврилову, которому сверху было поручено прекратить, наконец, разгул всей этой телевизионной братии, окопавшейся в Останкино.По поручению генерала майор Васюков начинает добычу отборнейшего компромата на обитателей Королёва, 12. Мздоимство, чревоугодие, бесконечные прелюбодеяния – это далеко не полный список любимых грехов персонажей пятидесяти секретных отчетов Васюкова. Окунитесь в тайны быта продюсеров, телеведущих, режиссеров и даже охранников телецентра и узнайте, хватит ли всего этого, чтобы закрыть российское телевидение навсегда, или же это только дробинка для огромного жадного и похотливого телечудовища.

Артур Кангин , Лия Александровна Лепская

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Юмор / Юмористическая проза / Прочий юмор
Валентин Серов
Валентин Серов

Широкое привлечение редких архивных документов, уникальной семейной переписки Серовых, редко цитируемых воспоминаний современников художника позволило автору создать жизнеописание одного из ярчайших мастеров Серебряного века Валентина Александровича Серова. Ученик Репина и Чистякова, Серов прославился как непревзойденный мастер глубоко психологического портрета. В своем творчестве Серов отразил и внешний блеск рубежа XIX–XX веков и нараставшие в то время социальные коллизии, приведшие страну на край пропасти. Художник создал замечательную портретную галерею всемирно известных современников – Шаляпина, Римского-Корсакова, Чехова, Дягилева, Ермоловой, Станиславского, передав таким образом их мощные творческие импульсы в грядущий век.

Аркадий Иванович Кудря , Вера Алексеевна Смирнова-Ракитина , Екатерина Михайловна Алленова , Игорь Эммануилович Грабарь , Марк Исаевич Копшицер

Биографии и Мемуары / Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Изобразительное искусство, фотография / Документальное
Безобразное барокко
Безобразное барокко

Как барокко может быть безобразным? Мы помним прекрасную музыку Вивальди и Баха. Разве она безобразна? А дворцы Растрелли? Какое же в них можно найти безобразие? А скульптуры Бернини? А картины Караваджо, величайшего итальянского художника эпохи барокко? Картины Рубенса, которые считаются одними из самых дорогих в истории живописи? Разве они безобразны? Так было не всегда. Еще меньше ста лет назад само понятие «барокко» было даже не стилем, а всего лишь пренебрежительной оценкой и показателем дурновкусия – отрицательной кличкой «непонятного» искусства.О том, как безобразное стало прекрасным, как развивался стиль барокко и какое влияние он оказал на мировое искусство, и расскажет новая книга Евгения Викторовича Жаринова, открывающая цикл подробных исследований разных эпох и стилей.

Евгений Викторович Жаринов

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Культура и искусство