Читаем От Джотто до Тициана. Титаны Возрождения полностью

Кстати

Считается, что Рафаэль умер в день своего рождения — 6 апреля 1520 года, когда ему исполнилось 37 лет. Причина его смерти до сих пор точно неизвестна. В жизнеописании художника, составленном Джорджо Вазари, говорится, что Рафаэль скончался от любовных утех. А возможно, он умер от переутомления. В XVI веке обычно лечили кровопусканием. И, похоже, после многочисленных кровопусканий художник и скончался. Так что одна из версий его смерти — неквалифицированное медицинское вмешательство.

Благородство и красота форм — главные элементы его стиля. Рафаэль изучал древних, и многие из его сюжетов кажутся списанными с антиков. Он любил простоту и живую прелесть древних, но его увлекала тяжелая необходимость поражать дерзких соперников их же оружием — эффектами. Он обладал в высшей степени совершенством рисунка, изяществом, чистотой и строгостью контуров, при неизъяснимой прелести выражения лиц, глубине чувства, естественности движения фигур и высоком благородстве стиля. Ни один художник не умел располагать фигуры лучше Рафаэля ‹…›. Всех произведений Рафаэля, писанных им самим или по его рисункам и картонам его учениками, но после им поправленных, считается ныне до 1400.

Александр Андреев

Микеланджело Буонарроти

В любой энциклопедии сейчас написано, что Микеланджело родился 6 марта 1475 года в Капрезе. Чтобы было понятно, Капрезе — это горный тосканский городок в округе Казентино (это к северу от Ареццо), а 6 марта 1475 года, согласно старинному флорентийскому летоисчислению — это 1474 год.

Микеланджело появился на свет в семье обедневшего флорентийского дворянина Лодовико Буонарроти, который занимал в Капрезе должность подеста (городского правителя и судьи), но вскоре после его рождения переехал обратно во Флоренцию.

Имя Микеланджело означает «архангел Михаил», и с 1490 до 1492 года он находился при дворе Медичи. Он дружил с Джованни (вторым сыном Лоренцо Великолепного, будущим папой Львом Х) и Джулио Медичи (внебрачным сыном Джулиано Медичи, будущим папой Климентом VII). Возможно, в это время им были созданы «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров».

После смерти Лоренцо Великолепного в 1492 году Микеланджело возвратился домой. Потом он снова приехал во Флоренцию и сделал по заказу знаменитую скульптуру «Давид». Ее он закончил в 1504 году и тут же получил заказ на создание «Битвы при Кашине».

Перейти на страницу:

Все книги серии Искусство в лекциях Паолы Волковой

От Джотто до Тициана. Титаны Возрождения
От Джотто до Тициана. Титаны Возрождения

Эпоха Возрождения — наиболее прогрессивный и революционный период в истории человечества. Художники Ренессанса — Сандро Боттичелли и Леонардо да Винчи, Рафаэль и Тициан, Иероним Босх и Питер Брейгель Старший — никогда не были просто художниками. Они были философами, они были заряжены главными и основными проблемами времени. Вернувшись к идеалам Античности, они создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием.В этом иллюстрированном издании приводятся лекции Паолы Дмитриевны Волковой, автора знаменитого цикла «Мост через бездну», посвященные истинным титанам эпохи Возрождения, — переработанные и дополненные для удобства читателя.

Паола Дмитриевна Волкова , Сергей Юрьевич Нечаев

Искусствоведение

Похожие книги

50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель

Просмотр сериалов – на первый взгляд несерьезное времяпрепровождение, ставшее, по сути, частью жизни современного человека.«Высокое» и «низкое» в искусстве всегда соседствуют друг с другом. Так и современный сериал – ему предшествует великое авторское кино, несущее в себе традиции классической живописи, литературы, театра и музыки. «Твин Пикс» и «Игра престолов», «Во все тяжкие» и «Карточный домик», «Клан Сопрано» и «Лиллехаммер» – по мнению профессора Евгения Жаринова, эти и многие другие работы действительно стоят того, что потратить на них свой досуг. Об истоках современного сериала и многом другом читайте в книге, написанной легендарным преподавателем на основе собственного курса лекций!Евгений Викторович Жаринов – доктор филологических наук, профессор кафедры литературы Московского государственного лингвистического университета, профессор Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина, ведущий передачи «Лабиринты» на радиостанции «Орфей», лауреат двух премий «Золотой микрофон».

Евгений Викторович Жаринов

Искусствоведение / Культурология / Прочая научная литература / Образование и наука
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение
Певцы и вожди
Певцы и вожди

Владимир Фрумкин – известный музыковед, журналист, ныне проживающий в Вашингтоне, США, еще в советскую эпоху стал исследователем феномена авторской песни и «гитарной поэзии».В первой части своей книги «Певцы и вожди» В. Фрумкин размышляет о взаимоотношении искусства и власти в тоталитарных государствах, о влиянии «официальных» песен на массы.Вторая часть посвящается неподцензурной, свободной песне. Здесь воспоминания о классиках и родоначальниках жанра Александре Галиче и Булате Окуджаве перемежаются с беседами с замечательными российскими бардами: Александром Городницким, Юлием Кимом, Татьяной и Сергеем Никитиными, режиссером Марком Розовским.Книга иллюстрирована редкими фотографиями и документами, а открывает ее предисловие А. Городницкого.В книге использованы фотографии, документы и репродукции работ из архивов автора, И. Каримова, Т. и С. Никитиных, В. Прайса.Помещены фотоработы В. Прайса, И. Каримова, Ю. Лукина, В. Россинского, А. Бойцова, Е. Глазычева, Э. Абрамова, Г. Шакина, А. Стернина, А. Смирнова, Л. Руховца, а также фотографов, чьи фамилии владельцам архива и издательству неизвестны.

Владимир Аронович Фрумкин

Искусствоведение