От Джотто до Тициана. Титаны Возрождения

Исследователи творчества Эль Греко очень много внимания уделяли вопросу о том, что означает его вертикализм — удлиненные, очень изысканные, очень сложно написанные фигуры. А какие утонченные руки, какие дивные тонкие лица! Говорят, у него был вертикальный астигматизм, и вообще он писал при свечах. Нет, дело не в вертикальном астигматизме. Это было стремление передать момент развоплощения, на грани превращения плоти в духовную субстанцию. Это какой-то промежуточный мир, наполнение светом и духом, уже потеря физического бремени, но еще не окончательное превращение в эту непонятную духовную субстанцию.

Он [Эль Греко] открыл царство новых возможностей. Даже он сам не мог их исчерпать. Все последующие поколения после него живут в его царстве. Между ним и Тицианом, его учителем, бóльшая разница, чем между ним и Ренуаром или Сезанном. Тем не менее, Ренуар и Сезанн безупречно оригинальны, потому что невозможно использовать язык Эль Греко, если при его использовании он не изобретается пользователем снова и снова.

Юлиус Мейер-Грефе

Кстати

Эль Греко сложно отнести к какой-нибудь из школ, потому что его искусство обогнало собственное время. И еще — нет ни одного достоверного портрета или автопортрета художника, и все его изображения исключительно предположительны.

Караваджо

В Лувре есть еще одна картина, которую вряд ли привезут, потому что она никогда не покидает стен Лувра. Это картина Караваджо «Успение». Большая картина. Два метра с половиной по вертикали, написанная почти в год рождения Рембрандта ‹…›. Она того же подвального освещения и очень сложного пространственного построения, что помогает дойти до очень глубокой, трагической драматургии картины.

Караваджо (Caravaggio). Настоящее имя — Микеланджело Меризи да Караваджо

Художник из Милана, реформатор европейской живописи XVII века, основатель реализма в живописи. Родился в 1571 году. Одним из первых применил манеру письма «кьяроскуро» (chiaroscuro), представляющую собой резкое противопоставление света и тени. В художественной деятельности Караваджо отмечаются два периода. К первому принадлежит большинство его бытовых картин: сцен народной жизни, изображений цыган, игроков в карты и кости, солдат и т. п. Произведения этого периода отличаются тонкой наблюдательностью и прекрасным светлым колоритом, близким к колориту венецианцев. Со времени пребывания Караваджо в Риме начался второй период в его манере, отличающийся резкостью света и густотой теней. Значение Караваджо в искусстве заключается, главным образом, в его стремлении воспроизводить все без прикрас, в натуралистическом стиле, которой он нанес удар манерности старых итальянских мастеров его времени. Умер в 1610 году.

Караваджо. Успение Марии (1601–1606). Лувр, Париж.