От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar

Также Pixar мудро усугубляет более мелкие конфликты, манипулируя ожиданиями. Фантазии и ожидания эмоций от нового дома Райли настолько приятны, что серый дом, в котором девочка оказывается в реальности, вызывает разочарование, и это оказывает большее влияние на аудиторию. Перед тем, как рассказать что-то хорошее или плохое про ваших персонажей, задайте противоположные ожидания для достижения более сильного эффекта.

В «Головоломке» очень интересно показаны силы разрушения и строительства в деле. Поначалу кажется, что самой большой опасностью является печаль Райли. Но затем основные воспоминания стираются, и начинает разрушаться Остров личности, угрожая её сути (какая красивая визуальная метафора).

В «Головоломке» наиболее смертельно опасная сцена происходит в конце фильма. В проницательной метафоре депрессии органы управления в командном центре немеют и не реагируют, так как Райли перестаёт что-либо чувствовать. Это самое худшее, что может случиться с нашими героями эмоциями: никто их не ощущает. Идея фильма заключается в том, что онемение намного хуже попыток справиться с гневом, страхом или отвращением. Спасение приходит в виде новых совместных воспоминаний. Pixar создает очень мощный образ шкафов с воспоминаниями, каждый из которых теперь подкрашен двумя и более цветами, сигнализируя о новом сотрудничестве между эмоциями. Кроме того, было построено несколько новых Островов личности, и эмоции теперь работают с новой, большей панелью управления, говорящей об эмоциональном росте Райли.

Проверьте себя. Что является основным драматическим вопросом в вашем сценарии? Какой ответ должны обнаружить зрители? Имеет ли этот вопрос эмоциональный компонент? Нашли ли Вы оригинальный, органичный способ выразить эту внутреннюю борьбу в физическом мире вашей истории? Есть ли сила, способная уничтожить ваших персонажей? Есть ли в вашей истории сила, способная подтолкнуть героев к созданию чего-то нового и более прочного? Произошли ли ощутимые и понятные изменения в персонажах под воздействием конфликтов, с которыми они столкнулись?

Глава 5 Структура Pixar

«Прямо как в кино! Вдруг появляется робот и сеет разрушения, толпы вопящих людей, а когда надежды уже не будет, Синдром явится и всех спасёт! Я стану таким героем, что тебе и не снилось!».

– СИНДРОМ

Пара слов о структуре

Структура является одним из наиболее спорных аспектов в написании сценария. На протяжении столетий писатели и филологи предлагали бесчисленные варианты построения повествования, но здесь я не буду углубляться в эти разнообразные и, безусловно, полезные модели.

Цель структуры – служить сочинению дорожной картой, создавать систему координат, способных помочь вам построить и проанализировать вашу историю. Существует огромное количество рабочих структур, но не одну из них нельзя считать единственно верной. Не каждая история, которую вы пишете, будет полностью соответствовать какой-то определенной структуре. И это прекрасно. Эти структуры – инструменты, которые вы можете использовать для диагностики вашей работы или в качестве маяков, помогающих перемещаться по тёмным водам вашей развивающейся истории.

Несмотря на свои различия, все теории структур имеют схожую основу. Наиболее распространенная и отточенная до базовых понятий, структура, с которой согласны большинство теоретиков, имеет следующие характеристики:

Три части: начало, середина и конец. Середина является самой длинной и сосредоточена на преодолении препятствий. В первой части основное внимание уделяется предоставлению зрителям необходимой информации (экспозиция). По нашему мнению, начало необходимо для того, чтобы обозначить зону комфорта персонажей (или то, что Кристофер Воглер называет «обычным миром»), чтобы мы могли оценить уровень их дискомфорта, когда они вынуждены покинуть ее. Финал решает поставленные драматические вопросы и имеет тенденцию быть немного короче, быстрее и ритмичнее, чем начало (с более короткими сценами и сближением сюжетных линий).