Читаем От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar полностью

Что отличает эти четыре основных момента от остального фильма? Они не обязательно являются самыми захватывающими эпизода. Марлина преследуют акулы, он чудесным образом выживает в море медуз и сбегает из желудка кита. Один из способов проанализировать эти моменты – подумать о том, как они относятся к существующему конфликту, который был заявлен в начале фильма. Более конкретно: эти эпизоды должны либо дать шанс исправить положение, либо шанс уничтожить все надежды на изменение ситуации (разрушение или строительство), заставить главного героя решить проблему или самоуничтожиться. Здесь мне видится аналогия с игрой «Кто хочет стать миллионером?». Марлин мог отказаться от поиска адреса, решив, что Сидней слишком далеко, и что он никогда не сможет туда добраться, тем самым поддавшись своему недостатку (беспокойству) и отказавшись от надежды побороть его ради сына. Основные события – это перекрёстки, которые обычно дают герою шанс либо отказаться от опасного предприятия, либо продолжать смело двигаться вперед.

Если в начале мы показываем Марлина как чрезмерно заботливого отца, живущего под грузом потери всей семьи, то дальше эти события оказываются напрямую связаны с его главной проблемой: он теряет последнего сына; он надеется найти его; он теряет надежду найти; он находит. Эти моменты взаимосвязаны с тем, выберет ли Марлин деструктивный путь или поборет свой недостаток (позволит ли своим самым ужасным страхам воплотиться в реальность) или научится справляться с ними и обретёт более гармоничные отношения с сыном. Безусловно, имеет огромное значение, сможет ли Марлин спастись от акул-убийц, ведь мёртвая рыба не сможет отправиться на поиски, но это никак не связанно с главным драматическим вопросом. Основные события – завязка, сюжетный поворот и кульминация – в от, что поможет разрешить драматический конфликт.

В то время как большинство эпизодов в вашем сценарии связаны с преодолением препятствий, значимые события часто меняют цели, взгляды и стратегии. В «Тачках» первое значимое событие (Маккуин застрял в Радиатор-Спрингс) меняет его цель (выиграть Кубок Поршня) на желание уехать из Радиатор-Спрингс (чтобы выиграть Кубок). Второй сюжетный поворот происходит, когда Маккуин найден, возвращён в гоночный мир и опять нацелен на победу в соревнованиях. Но к этому моменту он уже является совершенно другим персонажем с новыми ценностями, которые повлияют на следующее главное событие, кульминацию, когда благородство и дружба берут верх над желанием победить.

Pixar создает гораздо больше сюжетных поворотов и событий, чем может показаться на первый взгляд. Авторы используют побочные линии сюжета, параллельные и внутренние сюжетные линии, чтобы создавать больше историй и, следовательно, больше значимых событий. Подобное раздувание истории неплохо удерживает интерес аудитории и отвечает их эмоциональным и содержательным ожиданиям.

<p>Многослойный торт сторителлинга</p>

Давайте еще раз обратимся к картине «В поисках Немо». Мы уже поговорили о четырех главных событиях, касающихся поисковой экспедиции Марлина: потеря Немо, обнаружение зацепки, желание сдаться и воссоединение. Однако в фильме есть еще много повествовательных линий. Есть дружба Марлина и Дори. Новые друзья Немо и их план побега, трансформация Марлина из невротической рыбки-отца в смелого любителя приключений.

Каждая из этих сюжетных линий влечёт за собой несколько значимых событий. (Практически каждая сцена с Немо в аквариуме служит главной в его истории.)

Фильмы Pixar не единственные, в которых есть побочные сюжетные линии, создающие значимые повороты, но, похоже, студия нашла решение относительно того, как эти второстепенные линии должны соотноситься друг с другом. Основная сюжетная линия должна быть эпической, авантюрной и изобилующей действиями с акцентом на борьбу за выживание и ситуациями, несущими физическую угрозу (отец рыщет по всему океану! Робот должен отправиться в космическое путешествие, чтобы вернуть человечество на землю!) Под этой основной историей будет эмоциональная, внутренняя (отец должен совладать со своими травмирующими воспоминаниями и дать своему сыну свободу; крыса должна разобраться с противоречивыми сторонами своей личности). Во всех историях Pixar также есть сложный процесс выстраивания взаимосвязи героя с таким же несовершенным персонажем из другого мира (нервный отец связывается с беззаботной рыбкой с нарушениями памяти; монстр связывается с ребенком, который, по его мнению, может убить его). Иногда Pixar добавляет еще одну побочную линию, обычно протекающую параллельно с основной историей (Немо пытается выбраться из своего аквариума; Живодэр пытается помешать Лингвини продолжить дело Гюсто).

Перейти на страницу:

Все книги серии Мастер сцены

От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar
От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar

Студия Pixar известна на весь мир своим умением рассказывать истории. Каждый из нас переживал за маленькую девочку, попавшую в настоящую Корпорацию монстров; за юного Молнию Маккуина, мечтающего стать легендой гоночного спорта; за робота ВАЛЛ-И, готового пожертвовать собой ради спасения любимой; и, конечно, за шерифа Вуди и Базза Лайтера, которые уже много лет учат детей умению дружить. Эта книга – сборник секретов повествования работников студии, основанных на вышеупомянутых мультфильмах. Каждая глава раскрывает один из аспектов сторителлинга, которые будут полезны всем, кто хочет рассказывать свои истории. Вы узнаете, как создать живой конфликт и заставить его работать, как добиться того, чтобы твой персонаж не стоял на месте, а развивался и как заставить зрителя дойти с героем до конца. Все эти, а также другие секреты подарят вам вдохновение на создание собственной истории и помогут начать этот путь!

Дин Мовшовиц

Кино / Зарубежная образовательная литература, зарубежная прикладная, научно-популярная литература / Прочее
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов

Музыка в фильме является одной из основополагающих его частей: именно она задает тон повествованию на экране и создает нужную атмосферу. Большая часть музыки остается в фильмах, но есть шедевры, перешагнувшие через экран и ставшие классикой. В этой книге собраны интервью с самыми известными голливудскими кинокомпозиторами, имена которых знает каждый киноман. Ханс Циммер, Александр Десплат, Говард Скор, Брайан Тайлер, Том Холкенборг – все они раскроют секреты своего мастерства, расскажут о том, где найти вдохновение и на каком этапе производства фильма они подключаются к процессу. Благодаря этому вы узнаете о том, как писалась музыка к самым известным фильмам в истории – «Король Лев», «Гарри Поттер», «Властелин колец», «Перл Харбор», «История игрушек», «Безумный Макс» и многим другим. Отличный подарок для меломанов и любителей кино!В формате a4.pdf сохранен издательский макет.

Мэтт Шрадер

Кино / Научпоп / Документальное

Похожие книги

О медленности
О медленности

Рассуждения о неуклонно растущем темпе современной жизни давно стали общим местом в художественной и гуманитарной мысли. В ответ на это всеобщее ускорение возникла концепция «медленности», то есть искусственного замедления жизни – в том числе средствами визуального искусства. В своей книге Лутц Кёпник осмысляет это явление и анализирует художественные практики, которые имеют дело «с расширенной структурой времени и со стратегиями сомнения, отсрочки и промедления, позволяющими замедлить темп и ощутить неоднородное, многоликое течение настоящего». Среди них – кино Питера Уира и Вернера Херцога, фотографии Вилли Доэрти и Хироюки Масуямы, медиаобъекты Олафура Элиассона и Джанет Кардифф. Автор уверен, что за этими опытами стоит вовсе не ностальгия по идиллическому прошлому, а стремление проникнуть в суть настоящего и задуматься о природе времени. Лутц Кёпник – профессор Университета Вандербильта, специалист по визуальному искусству и интеллектуальной истории.

Лутц Кёпник

Кино / Прочее / Культура и искусство