Читаем От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar полностью

Относитесь к своей истории как к эффективной машине. Каждый элемент требует бережного отношения и является частью большого замысла. Ничто не должно отсутствовать, ничто не должно быть избыточным. Это особенно актуально для ваших персонажей. Некоторые персонажи могут выполнять определенные функции, например, препятствий, катализаторов и так далее. Их также следует использовать с осторожностью и наделять своими историями и личностями. Никогда не жертвуйте правдивостью в погоне за оригинальность и «крутостью». Независимо от того, какая удивительная находка появилась у вас в голове, придётся потрудиться, чтобы связать его с эмоциями, которые являются частью вашей вымышленной вселенной.

<p>В «Головоломке»</p>

Внешность эмоций в «Головоломке» прекрасно продумана. Каждый из персонажей отличается тем, что отражает его эмоция: Гнев буквально закипает, а Радость – лёгкая и светлая. Поскольку все эти персонажи несколько абстрактны (Радость, Печаль, Гнев и т. д.), то призма, сквозь которую они видят мир, должна быть отчётливой. У каждого персонажа должна быть чёткая точка зрения и определённая функция, которую он выполняет. Каждого персонажа беспокоит что-то конкретное. Для Страха каждый день успешный, если Райли не умерла, в то время как Гнев хочет, чтобы всё было честно.

Конечно, это не единственные жители сознания Райли. Для наполнения этого мира должны существовать и другие персонажи, которые или помогают, или препятствуют нашим героям в их путешествии. Для маскировки функций этих персонажей Pixar в основном использует юмор. Вспомните охранников подсознания Райли, спорящих о своих шляпах, в то время как безумный клоун вырывается на свободу; голливудскую пародию, состоящую из мечтаний Райли; или сурового детектива, расследующего убийство в воображаемом Облачном Городе. Все эти маленькие эпизоды не просто помогают развитию сюжета, но и предлагают аудитории что-то большее, например, озарение и смех.

Проверьте себя. Просмотрите на персонажей и их окружение в вашем сценарии. Все ли является частью вашей главной идеи? Чего не хватает? Без чего вы можете обойтись? Являются ли какие-либо элементы поверхностными? Что вы можете сделать, чтобы ваши персонажи были интересными, особенными или смешными? Есть ли в вашем сценарии находки, сохраненные только ради их «крутости», но которые неправдоподобны в эмоциональном плане? Как вы можете это исправить?

<p>Глава 7</p><p>Злодеи</p>

«Я славная акула, а не тупо жрущая машина».

– БУГОР
<p>Пара слов об антагонизме</p>

Антагонизмом можно назвать всё, что стоит между вашим героем и его целью. Это может быть персонаж, предмет, концепция или даже собственное «я» героя. В мультфильме «В поисках Немо» самый главный антагонист – океан, его размеры, обитатели, лёгкость, с которой любой может затеряться в нём. Пожалуй, расстояние тоже представляет собой враждебную силу, которую Марлину предстоит побороть. Иногда антагонистами являются поистине гнусные персонажи, как Доктор Зло, которые заливаются смехом, глядя на разрушение мира. Однако чаще антагонистами становятся более безобидные персонажи, которые совершенно случайно осложняют жизнь главным героям.

В этой главе мы поговорим об антагонистах, наделённых интеллектом и чувствами, поскольку Pixar создала несколько очень запоминающихся персонажей.

<p>Злой или проблемный</p>

Говоря об антагонистах, важно понимать различие между «злыми» персонажами и «проблемными».

Для «злых» персонажей не существует нравственности или справедливости, они равнодушны к страданиям других и даже получают от этого удовольствие. Тем не менее, у них тоже должна быть предыстория и причина, по которой они действуют так, а не иначе. Поступки Лотсо непростительны, но печальная предыстория обогащает и формирует его как персонажа, чьи злодейства произрастают из тяжелой эмоциональной ситуации, и мы можем объяснить его поведение. Так его взаимоотношения с игрушками становятся сложнее, а их борьба более осмысленной, чем просто «какая сторона победит». Всё, что делает вашего главного героя интересным, – конфликт, опыт, принципы, особенности – должно быть и у антигероя.

Злодеи осложняют жизнь героям, потому что им нравится вредить или потому что они считают свои желания важнее благополучия других. Антагонисты второго типа, напротив, могут быть положительными персонажами, которые случайно доставляют неприятности главному герою. Назовём их «проблемными».

Перейти на страницу:

Все книги серии Мастер сцены

От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar
От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar

Студия Pixar известна на весь мир своим умением рассказывать истории. Каждый из нас переживал за маленькую девочку, попавшую в настоящую Корпорацию монстров; за юного Молнию Маккуина, мечтающего стать легендой гоночного спорта; за робота ВАЛЛ-И, готового пожертвовать собой ради спасения любимой; и, конечно, за шерифа Вуди и Базза Лайтера, которые уже много лет учат детей умению дружить. Эта книга – сборник секретов повествования работников студии, основанных на вышеупомянутых мультфильмах. Каждая глава раскрывает один из аспектов сторителлинга, которые будут полезны всем, кто хочет рассказывать свои истории. Вы узнаете, как создать живой конфликт и заставить его работать, как добиться того, чтобы твой персонаж не стоял на месте, а развивался и как заставить зрителя дойти с героем до конца. Все эти, а также другие секреты подарят вам вдохновение на создание собственной истории и помогут начать этот путь!

Дин Мовшовиц

Кино / Зарубежная образовательная литература, зарубежная прикладная, научно-популярная литература / Прочее
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов

Музыка в фильме является одной из основополагающих его частей: именно она задает тон повествованию на экране и создает нужную атмосферу. Большая часть музыки остается в фильмах, но есть шедевры, перешагнувшие через экран и ставшие классикой. В этой книге собраны интервью с самыми известными голливудскими кинокомпозиторами, имена которых знает каждый киноман. Ханс Циммер, Александр Десплат, Говард Скор, Брайан Тайлер, Том Холкенборг – все они раскроют секреты своего мастерства, расскажут о том, где найти вдохновение и на каком этапе производства фильма они подключаются к процессу. Благодаря этому вы узнаете о том, как писалась музыка к самым известным фильмам в истории – «Король Лев», «Гарри Поттер», «Властелин колец», «Перл Харбор», «История игрушек», «Безумный Макс» и многим другим. Отличный подарок для меломанов и любителей кино!В формате a4.pdf сохранен издательский макет.

Мэтт Шрадер

Кино / Научпоп / Документальное

Похожие книги

О медленности
О медленности

Рассуждения о неуклонно растущем темпе современной жизни давно стали общим местом в художественной и гуманитарной мысли. В ответ на это всеобщее ускорение возникла концепция «медленности», то есть искусственного замедления жизни – в том числе средствами визуального искусства. В своей книге Лутц Кёпник осмысляет это явление и анализирует художественные практики, которые имеют дело «с расширенной структурой времени и со стратегиями сомнения, отсрочки и промедления, позволяющими замедлить темп и ощутить неоднородное, многоликое течение настоящего». Среди них – кино Питера Уира и Вернера Херцога, фотографии Вилли Доэрти и Хироюки Масуямы, медиаобъекты Олафура Элиассона и Джанет Кардифф. Автор уверен, что за этими опытами стоит вовсе не ностальгия по идиллическому прошлому, а стремление проникнуть в суть настоящего и задуматься о природе времени. Лутц Кёпник – профессор Университета Вандербильта, специалист по визуальному искусству и интеллектуальной истории.

Лутц Кёпник

Кино / Прочее / Культура и искусство