Открывая тайные секреты. 2-е издание

На изображении ниже показано, что инфракрасный свет может проникать сквозь слои краски, через которые не может проникнуть видимый свет.

Многие художники не просто пишут картину прямо на холсте без какого-либо плана. Для художника является обычной практикой делать по крайней мере некоторые наброски, известные как подготовительные рисунки, до и во время процесса написания картины, чтобы помочь определить форму и структуру произведения. Некоторые художники используют карандаши, другие используют краски. Некоторые художники используют только небольшие наброски, другие рисуют почти законченные версии финального произведения. С помощью инфракрасной рефлектографии ученые-искусствоведы могут видеть под поверхностью картины и исследовать невидимые эскизы. Этот метод основан на том факте, что, в отличие от света в нашем поле зрения, инфракрасный свет может проникать сквозь слои пигмента до тех пор, пока не достигнет нижнего уровня с подготовительным рисунком. Инфракрасный свет затем отражается обратно в специально разработанную камеру, которая затем создает изображение того, что находится под слоями краски. Если то, что скрывается под поверхностью картины, значительно отличается от известного метода подготовительного рисунка художника, исследователи могут прийти к выводу, что произведение искусства, скорее всего, подделка.

Метод Д: Подпись художника как провенанс произведения искусства

Подписи художников впервые стали распространены во времена раннего Возрождения, когда написание произведений искусства перешло от кооперативных систем гильдий к индивидуальному творчеству. Подпись была идеальным способом отличить ваш талант от таланта коллег-художников.

В случае с Альбрехтом Дюрером, чья знаменитая монограмма была заметна на всём: от печатных шедевров до спешных зарисовок. Его торговая марка “AD” была настолько популярна, что он обратился в суд в Нюрнберге и Венеции в успешной попытке защитить свое авторство, что привело к последующему распространению принтов, помеченных “после Дюрера”.

«Я работала с художниками, которые используют подписи в качестве заметки для себя», – говорит Сид Моушен, которая работает с начинающими современными художниками в её одноименной галерее.4 «Это способ сказать: «Эта часть завершена, не переделывайте ее». Это честный, личный знак, который не дает им бесконечно возвращаться к чему-либо».

Подписи также обычно используются для ведения учета времени, места и среды, поскольку они указывают на выполненную работу. «Бен Николсон записал огромное количество информации на своих досках», – говорит Рэйчел Хиддерли, старший директор аукционного дома Кристис по современному британскому и ирландскому искусству. «Он не только подписывал, называл и датировал свою работу, но иногда даже перечислял цвета, которые использовал, или адрес, куда он будет отправлять работу».

Хотя подписи могут подтвердить проведенные научные исследования, они также могут вводить в заблуждение. Картина, представленная на продаже «Бывшая коллекция Камербека» (The Former Kamerbeek Collection), содержала поддельный автограф Бернарда Йоханнеса Бломмерса (Bernardus Johannes Blommers), скрывая подлинную личность создателя картины, голландского художника Йозефа Исраэльса (Jozef Isra"els (1824-1911)).

На изображении ниже – картина Йозефа Исраэльса (1824–1911) «Дети на разломах», 1877 год. Подпись и дата «Йозеф Исраэльс 1877 года» (внизу справа). Масло на холсте. 77,5 х 53,5 см. Эта работа была предложена в продаже коллекции «Бывшая коллекция Камербека» 12 июня на Кристис в Амстердаме и продана за 31 250 евро.

Картина, вероятно, была докторантом во время Второй мировой войны, чтобы скрыть тот факт, что художник был евреем, и спасти его работу от конфискации или уничтожения. После того, как её происхождение было поставлено под сомнение в 2003 году, настоящая подпись была обнаружена в нижней правой части произведения, а ложная подпись была удалена.

Провенанс и каталог-резоне – это два ключевых термина, используемых учеными- искусствоведами или оценщиками, которые связаны с процессом аутентификации произведения искусства. Провенанс относится к истории владения произведением искусства с момента его создания, подробностям того, когда произведение искусства было создано, его размерам, а также датам приобретения и продажи, которые в идеале записаны в бухгалтерской книге. Ученые-искусствоведы собирают фотографии, документацию и провенанс работ художника (даже если произведение потеряно или уничтожено) для создания каталога-резоне.

Провенанс может принимать разные формы:

– Подпись художника подтверждающая оригинальность авторства и, следовательно, провенанс.

– Подписанный сертификат или заявление о подлинности от широко уважаемого и признанного органа или эксперта по художнику.

– Наклейка для выставки или галереи прилагаемая к предмету искусства.

– Подписанная квитанция, заявление или сертификат непосредственно от художника, который описывает работу.