Павловск

Второй проходной кабинет. Этот и аналогичный ему по планировке Третий кабинет, расположенные по концам картинной галереи, плавно связывают ее с прилегающими помещениями. Планировка и отделка их созданы В. Бренной. Стены Второго кабинета облицованы розовым искусственным мрамором. Роспись плафона имитирует лепку на фоне мозаики из золоченой смальты. В нишах помещены крупные фарфоровые вазы, окрашенные кобальтом, с золочеными фигурками детей-сатиров и гирляндами плюща. Они изготовлены на Петербургском фарфоровом заводе. Выразительна мраморная скульптура, изображающая младенца Ганимеда, похищаемого орлом, итальянской работы XVIII века. На стенах, в старинных резных золоченых рамах, барельефы: «Клятва Ахилла у урны с прахом Патрокла» и «Встреча Ореста и Пилада с Электрой». Они воссозданы в 1958 году по фотографиям скульптором В. Григорьевым, взамен оригиналов скульптора Я. Шеффауэра (1797 г.), похищенных фашистами.

* * *

Картинная галерея - эффектный, изогнутый зал, освещенный окнами с двух сторон, создан В. Бренной в 1797 году. Несмотря на сравнительно скромную архитектурную отделку, благодаря удачно найденным пропорциям галерея имеет характер торжественного дворцового помещения. Назначение его как хранилища произведений изящных искусств подчеркивается живописными плафонами - картинами, исполненными художником Я. Меттенлейтером (воссозданы А. В. Трескиным). Центральный плафон «Триумф Аполлона» -древнегреческого бога солнца и верховного покровителя искусств - выполнен по композиции итальянского художника XVII века Гвидо Рени, украшавшей один из римских дворцов - Палаццо Роспильози.

Картинные галереи являлись необходимой принадлежностью русских дворцов XVIII века. Собрания полотен должны были свидетельствовать о художественных вкусах и просвещенности владельцев. Однако научный подход в подборе произведений коллекции, как правило, отсутствовал. Собирательство было случайным, а развеска в залах подчинялась декоративному принципу. Так и здесь на стенах размещены произведения живописцев разных стран, разнообразные по сюжетам и по характеру исполнения. Художественное единство достигается лишь характерной для XVIII века развеской, в основе которой положена симметрия, размер картин и соблюдение единого колорита в пределах стены. Характерен и сам подбор произведений. Значительное место занимают большие эффектно написанные декоративные полотна, исполненные итальянскими и фламандскими художниками для дворцовых залов. Из этой группы наиболее интересным и значительным является полотно неаполитанского художника XVII века Луки Джордано «Изгнание из рая», выделяющееся своим нарядным красочным колоритом и напряженной динамикой. По свидетельству современников, это одна из лучших картин выдающегося мастера итальянской живописи. Наряду с большими здесь представлены и мелкие картины прославленных голландских мастеров XVII века Г. Терборха, Адриана ван Остаде, Яна ван Гойена, Воувермана и др. Это реалистически написанные жанровые сцены и пейзажи, являвшиеся украшением жилищ голландских бюргеров. Здесь же типичные для голландской живописи натюрморты П. Класса, Я. Веникса и редкого в собраниях музеев мира Питера фон ден Боса.

Большой интерес представляет эскиз к картине «Оплакивание Христа» величайшего фламандского художника XVII века Питера Пауля Рубенса.

Некоторые картины были исполнены художниками по заказам владельцев дворца. Это произведения Помпео Баттони, Анжелики Кауфман, Антона Рафаэля Менгса и огромное полотно прославленного французского художника Жозефа Берне «Буря у берегов Франции».

Резная золоченая мебель, осветительные приборы из хрусталя и бронзы и декоративные вазы из цветного камня, изготовленные русскими мастерами-камнерезами на Екатеринбургской, Колыванской и Петергофской гранильных фабриках во второй половине XVIII и начале XIX века, дополняют художественное убранство галереи. Среди многих предметов из камня особо замечательны изящные по форме вазы из коричневого коргонского порфира с бронзовыми гирляндами. Они выполнены под руководством выдающегося «каменодельного мастера» Ф. В. Стрижкова, создателя Колыванской гранильной фабрики. Этот умелец, вышедший из народа, изобретатель и отличный мастер, открыл и использовал в художественных изделиях горные богатства Алтая.

Другой, не менее талантливый, мастер, работавший на Екатеринбургской гранильной фабрике, - В, О. Коковин исполнил шаровидные вазы-чаши с крышками из зелено-серой калканской яшмы. Вазы украшены тонким, хорошо прорисованным резным орнаментом. Под отвинчивающимися ножками скрыты подписи мастера и даты изготовления ваз (1808 - 1809 годы). Подписные изделия очень редки, так как крепостные мастера обычно не подписывали созданные ими произведения.

* * *