Читаем Pink Floyd. Полный путеводитель по песням и альбомам полностью

Выпущенный всего спустя три месяца после «More», альбом «Ummagumma» получил свое необычное название от сленгового выражения, означающего сексуальный акт. К этому моменту Pink Floyd перешли из одного подразделения EMI в другое, только что созданное – «Harvest». По задумке своего основателя Малкольма Джонса, оно должно было воплотить дух новой, прогрессивной струи андеграундной музыки. Лейбл «Harvest» предпринял отважный шаг, позволив группе совместить традиционный концертный альбом со вторым диском, каждая из четырех частей которого была записана каждым из участников группы в качестве сольного вклада в общее дело. Продюсировать запись в последний раз было доверено окончательно сбитому с толку Норману Смиту. «Ummagumma» стал первым двойным альбомом, вышедшим под лейблом «Harvest», равно как и первой его пластинкой, достигшей чартов. Студийные сессии совпали по времени с записью Сидом Барреттом первого сольного альбома, «The Madcap Laughs», который Гилмор с Уотерсом частично продюсировали.

Концертная часть альбома записана во время двух выступлений: первая сторона пластинки в легендарном «Mothers Club» в Бирмингеме (27 апреля 1969 года), вторая – на сцене Торговой палаты Манчестера (2 мая). Диск-жокей «Radio 1» Джон Пил (на свадьбе которого, кстати, Ник Мейсон выступал шафером) рассказывал о совершенной в его доме краже: воры стащили единственный предмет – ацетатную копию записи «Interstellar Overdrive», которая тогда рассматривалась в качестве кандидата на включение в альбом.

Кроме «Grantchester Meadows» и, возможно, завершающей части «The Narrow Way», сольные пьесы можно считать смелым экспериментом, потерпевшим крах. По крайней мере, сегодня они звучат в значительной степени устаревшими, и даже если отдельные фрагменты привлекают внимание при первом прослушивании, они явно не выдерживают повторного изучения. В общем и целом можно выразить сожаление, что Pink Floyd не предпочли выпустить более традиционный концертный двойник, записав, быть может, «The Man» и «The Journey» целиком и полностью. Высказывалось мнение, будто разбиение трех сольных пьес и «Saucerful…» на названные отдельные части потребовалось скорее для равномерного дележа выплаченного гонорара, чем собственно для выделения структуры самой музыки.

Интригующий дизайн конверта, выполненный «Hipgnosis», включал обложку записи оригинального исполнения мюзикла «Gigi», которая затем в американских изданиях была тщательно заретуширована – скорее всего, из-за проблем с авторскими правами на нее. На заднике помещен общий портрет техников группы (один из которых, Алан Стайлс, впоследствии был обессмерчен в «Alan’s Psychedelic Breakfast») и сценического оборудования, углом выставленного на взлетной полосе аэродрома в Биггинфилде, совсем как на выставке вооружения. Внутри раскрывающегося конверта запечатлены Роджер Уотерс со своей первой женой Джуд. При создании CD-буклета ее фото было по-тихому удалено, как и биггинфилдский снимок.

Первой дорожкой, записанной специально для альбома и так и оставшейся незавершенной, была общая композиция участников группы, «Embryo». Pink Floyd пришли в ужас, когда ее включили в компиляцию записанного на «Harvest» материала под названием «Picnic» (Harvest SHSS 1/2), и настояли на немедленном изъятии диска из продажи. Тем не менее «Embryo» часто звучала вплоть до конца 1971 года, впервые появившись в сессии BBC, записанной в декабре 1969 года. Ее по-прежнему можно услышать на изданном в США сборнике «Works».

Ремастированный вариант «Ummagumma» был самым броским из всех предпринятых в 1994 году переизданий: выпущенный на двух отдельных дисках (концерт: 8 31213 2, студийные записи: 8 31214 2), вложенных в тисненый картонный конверт с раскладывающимся плакатом, изображающим обложку альбома. Снимок на аэродроме был восстановлен в правах, и к нему прилагались другие фотографии с той сессии, но индивидуальные портреты участников группы все как один отличались от оригинальных вариантов. Джуд осталась за кадром, зато появились новые концертные снимки, сделанные во время выступлений 1974 года или даже позже. В оформлении студийного диска перепечатаны тексты «Grantchester Meadows», за исключением «The Narrow Way Part 3».

ASTRONOMY DOMINE(Барретт)

Гилмор блистательно доказал свою способность подменять Барретта даже на этом классическом для Сида отрывке и повторит это достижение вновь, в 1994 году. Короткое органное соло – единственное заметное отличие от оригинала.

CAREFUL WITHTHAT AXE, EUGENE(Уотерс / Райт / Гилмор / Мейсон)

Прекрасное прочтение излюбленной пьесы из концертного репертуара, которое прежде было доступно слуху покупателей пластинок лишь в качестве би-сайда к пятому (и, до 1979 года, последнему) синглу, «Point Me At The Sky». Всегда звучавший вживую лучше, чем на записи, душераздирающий крик Уотерса леденит кровь почище любого фильма ужасов.

SET THE CONTROLS FOR THE HEART OF THE SUN(Уотерс)

Перейти на страницу:

Все книги серии Рок-Путеводитель

Похожие книги

Айседора Дункан. Модерн на босу ногу
Айседора Дункан. Модерн на босу ногу

Перед вами лучшая на сегодняшний день биография величайшей танцовщицы ХХ века. Книга о жизни и творчестве Айседоры Дункан, написанная Ю. Андреевой в 2013 году, получила несколько литературных премий и на долгое время стала основной темой для обсуждения среди знатоков искусства. Для этого издания автор существенно дополнила историю «жрицы танца», уделив особое внимание годам ее юности.Ярчайшая из комет, посетивших землю на рубеже XIX – начала XX в., основательница танца модерн, самая эксцентричная женщина своего времени. Что сделало ее такой? Как ей удалось пережить смерть двоих детей? Как из скромной воспитанницы балетного училища она превратилась в гетеру, танцующую босиком в казино Чикаго? Ответы вы найдете на страницах биографии Айседоры Дункан, женщины, сказавшей однажды: «Только гений может стать достойным моего тела!» – и вскоре вышедшей замуж за Сергея Есенина.

Юлия Игоревна Андреева

Музыка / Прочее
Маска и душа
Маска и душа

Федор Шаляпин… Легендарный певец, покоривший своим голосом весь мир – Мариинский и Большой театры, Метрополитен-опера, театр Шаттле, Ковент-Гарден. Высокий, статный, с выразительными чертами лица, пронзительным взглядом, он производил неизгладимое впечатление в своих лучших трагических ролях – Мельник, Борис Годунов, Мефистофель, Дон Кихот. Шаляпин потрясал зрителей неистовым темпераментом, находил всегда точные и искренние интонации для каждого слова песни, органично и достоверно держался на сцене. Поклонниками его таланта были композиторы Сергей Прокофьев и Антон Рубинштейн, актер Чарли Чаплин и будущий английский король Эдуард VI.Книгу «Маска и душа» Ф. И. Шаляпин написал и выпустил в Париже спустя десятилетие с момента эмиграции. В ней он рассказал о том, что так долго скрывал от публики – о своей жизни в России, о людях, с которыми сводила судьба, о горькой доле изгнанника, о тоске по Родине. Найдет читатель здесь и проникновенные размышления артиста об искусстве, театре, сцене – как он готовился к концертам; о чем думал и что испытывал, исполняя арии; как реагировал на критику и отзывы о своих выступлениях.На страницах воспоминаний Шаляпин сбрасывает сценическую маску прославленного певца и открывает душу человека, посвятившего всю жизнь искусству.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Федор Иванович Шаляпин

Музыка
Хождение по звукам
Хождение по звукам

Книга «Хождение по звукам» – это печатная версия одноименной радиопрограммы, уже более пяти лет еженедельно выходящей на радиостанции «Серебряный дождь». В программе – и в книге – её автор, журналист и критик Лев Ганкин популярно рассказывает о популярной музыке (включая в это множество фактически все неакадемические и неджазовые записи), причём героями выпусков становятся как суперзвёзды, так и несправедливо недооцененные артисты: последним предоставляется редкое эфирное время, а для первых по традиции ищется свежий, нешаблонный ракурс обзора. Локальная цель – познакомить слушателей и читателей с максимальным количеством ярких и талантливых песен и альбомов; сверхидея – понять, как именно развивалась поп-музыка в последние полвека с лишним и почему. Поэтому «Хождение по звукам» – не просто бодрая пробежка по любимым хитам, но попытка за каждым из них увидеть конкретную человеческую судьбу, а также вписать их в социальный и культурный контекст эпохи.

Лев Александрович Ганкин , Лев Ганкин

Музыка / Учебная и научная литература / Образование и наука