По Берлину. В поисках следов исчезнувших цивилизаций

Здание музея, построенное в стиле необарокко, облицованное белым песчаником, находится на северо-западной оконечности Музейного острова и соединяет своим неравносторонним треугольником оба рукава Шпрее. Закругленный цоколь украшен скульпторами Августом Фогелем и Вильгельмом Видеманном аллегорическими фигурами, изображающими виды искусства и города, знаменитые своим художественным наследием, – Тоскану, Флоренцию, Венецию, Брюссель, Брюгге, Антверпен.

Благодаря необычному расположению музея архитектор Э. Э. фон Инне в полной мере получил возможность проявить свой талант в организации внутренних интерьеров. Ему пришлось хорошенько поломать голову, прежде чем он пришел к идее сгруппировать основные помещения: большой и малый купольные залы, базилику и зал Камеке – вокруг одной оси. Так образовался длинный, светлый проход, подготавливающий посетителя к восприятию базилики, в котором нашли свое место четыре аллегорические скульптуры Андреаса Шультера, прежде украшавшие разрушенную во время Второй мировой войны виллу Камеке из берлинского Доротеенштадта.

Сначала, по замыслу Боде, следуя музейно-педагогической концепции, которой следовал и Людвиг Хоффман при создании Märkisches Museum , здесь были собраны скульптурные, живописные и мебельные коллекции, дополняемые портретами, каминами, алтарями, мраморными деталями внутреннего и внешнего декора, призванные создать у посетителей в каждом новом зале настроение определенной эпохи. Оригинальной идеей было побуждение к некоей коммуникации – экспонатов с посетителями и между собой. Во времена Боде выставка представляла собой густое соединение скульптур, картин, мебели и других вещей, это была своеобразная энциклопедия культуры. Современная концепция музея исходит из других представлений. Произведения живописи были отделены от пластики и других артефактов, и общая идея преследует теперь, с одной стороны, хронологический принцип, с другой – цель обучения видению прекрасного. Ведь это не приходит само. Вслед за кредо Вильгельма Гумбольдта – «Сначала восхититься, потом – научиться» – атрибуты быта, картины призваны перекликаться друг с другом темами, именами святых, происхождением или функциями в придворной или городской средневековой жизни.

Отсюда, из этих отдельных собраний, начали свое существование ставшие впоследствии самостоятельными музеями – Египетский , Музей первобытного и Древнего мира , картинная галерея, коллекция скульптур и коллекция монет. Сейчас здесь представлены скульптуры мастеров немецкоязычных стран, а также Венеции и Флоренции, шедевры раннехристианского и византийского искусства, в картинной галерее – итальянская живопись XIV – XVIII вв. и голландская – XVII в.

Реставрированный после значительных разрушений Второй мировой войны, заново открытый в октябре 2006 г., музей объявлен объектом мирового культурного наследия ЮНЕСКО. Реставрация, начатая частично еще в 1950-е годы, затянулась надолго. Многие строительные и декоративные элементы пришлось воссоздавать заново. Так, знаменитый кабинет Тьеполо, созданный в 1759 г. для палаццо Фольпато Панигаи в северноитальянском городе Нервезо художником Джованни Баттиста Тьеполо, изумительной красоты маленький кабинетик в стиле позднего барокко с 22 фресками на розово-белом фоне, купленный Вильгельмом фон Боде для музея в 1899 г., был во время войны совершенно разрушен, а многие картины считались утерянными. По единственной уцелевшей черно-белой фотографии из каталога 1904 г. кабинет Тьеполо был вызван к жизни буквально из небытия.

Другие коллекции Нового музея тоже пострадали во время войны, они были разрознены, экспонаты долгое время находились в разных городах и только в 2006 г. были выставлены на прежнем месте в родном музее. Наглядным примером может послужить судьба группы деревянных скульптур из Моритцкирхе города Наумбурга: созданные примерно в 1220 г., фигуры Христа и Марии были разлучены и последние десятилетия провели в разных музеях Берлина. Сегодня их можно увидеть в нижнем этаже Музея Боде.

Достойны внимания в Музее Боде коллекции скульптур, монет и византийского искусства.

Коллекция скульптур в основном состоит из средневековых работ мастеров Франции, Голландии, Италии, Испании и, конечно, немецкоязычных стран. Из итальянского раннего Ренессанса прекрасно представлены терракотовые фигуры Луки делла Роббиа, скульптуры Донателло, Дезидерио де Сетиньяно, Франческо Лаурано и Мино да Фьезоле. Из немецкой поздней готики – работы скульпторов Тильмана Рименшнайдера, Ганса Брюггеманна, Николауса Герхарта фон Ляйдена и Ганса Ляйнбергера. Особенно здесь впечатляют огромные конные фигуры святых, относящиеся ко времени Тридцатилетней вой ны, и скульптуры известных мастеров эпохи рококо и раннего классицизма: Игнаца Гюнтера, Йозефа Антона Фойхтмайера, Эдме Бухардона, Пьера Пуже, Жан-Антуана Гудона, Антонио Кановы и других.

Нумизматическая коллекция, одна из старейших в прусском культурном наследии, заложенная еще в конце XVI в. бранденбургскими курфюрстами и получившая статус музея в 1868 г., стоит в ряду самых больших в мире коллекций монет. Среди более 500 000 экспонатов есть монеты из Малой Азии, относящиеся к VII в. до Р. Х. Естественно, не все они выставляются в постоянных экспозициях. Самые значительные 1 500 экземпляров античных монет находятся в музее Пергамон, а некоторые объекты содержатся в хранилище. Доступ к ним возможен по предварительной заявке.

В отделе византийского искусства содержатся произведения искусства и предметы быта III – XV вв. из Рима и Византийской империи. Кроме этого, здесь нашли свое место и экспонаты из Средиземноморья – Италии и Турции, Балкан и Греции, Северной Африки, Ближнего Востока и России. Но основными являются 4 пункта, определяющие лицо музея. Это позднеантичные саркофаги из западных провинций Рима, фигурная и орнаментальная пластика из восточных провинций Римской империи, иконы, мозаики, резьба по кости как образец высокого придворного искусства Византии, и, наконец, предметы повседневного употребления, знакомящие с христианской культурой Египта.

Новый музей также заслуживает того, чтобы о нем рассказать подробнее.