Читаем По лабиринтам авангарда полностью

Последняя «Документа 9», открытая в 1992 г., во многом повторила предшествующую свою экспозицию, но в ней было меньше убежденности, больше воспоминаний о прежних «славных днях». Принципиально новых открытий в авангарде конца столетия встречается немного. Все это вызывает непростые раздумья: а не кончился ли век авангарда? что ждет его впереди? Впрочем, в отношении него такие вопросы возникали не раз, и все же он находил в себе силы двигаться вперед, оправдывая само свое название «авангард».

<p>ЛИТЕРАТУРА</p><p>Общие проблемы авангарда, искусства XX в. и стиля модерн</p>

Кантор А. М. Изобразительное искусство XX в. М., 1978.

Модернизм. Анализ и критика. М., 1987.

Полевой В. М. Двадцатый век. М., 1989.

Сарабьянов Д. В. Стиль модерн. М., 1989.

Турчин В. Венский путь в XX век // Творчество. 1991. № 3.

Chipp H. В. Th'eories of Modem Art. Bercley-London, 1968.

Read N. A Goncise History of Modem Art. London, 1974.

Concepts of Modem Art. New York, 1974.

Mackintosch A. Symbolism and Art Neuveau. London, 1975.

Bessey M. Art of th'e Twentith Century. New York, 1976.

Bowet J. Rusian art of Avant-garde. History und critism. 1902—1934.

New York, 1976.

Major European Art Movements. 1960—1945. New York, 1977.

Argan G. C. Die Kunst des. 20. Jahrhunderts. Berlin, 1977.

Arnason H. H. History of Modem Art. New York, 1977.

Hess W. Dokumente zum Vers'tandnis der Modernen Malerei. Hamburg, 1978.

Schutzler R. Art Nenveau. London, 1978.

Haftmann W. Peinhing in th'e Twentith Century. V. I—II. London, 1980.

Encyclop'edie de l'Art nenveau. Paris, 1981.

The Oxford Companion to Twentith Century Art. Oxford, 1981.

Воnilion J. P. J'ournal de l'Art nenvemf. 1870—1914. Gen`eve, 1983.

Muller J. E., Вetlidо В. Centers do painture moderne. Paris, 1985.

From Manet to Hockney. London, 1985.

Kraus R. The Originality of th'e Avangard. London, 1985.

<p>Фовизм и экспрессионизм</p>

Экспрессионизм. Сб. статей. М., 1968.

Куликова И. С. Экспрессионизм в искусстве. М., 1978.

Muller J. В. Expressionisme. Paris, 1972.

Muller J. В. A Dictionary of expressionism. London, 1973.

Devnir B. Fauvism and expressionism. London, 1975.

Diehl G. The Fauvies. New York, 1975.

Millier K. Fauvism. London, 1977.

Giry U. Le fauvisme. Neuchatel, 1981.

Werenskield M. The Concept of Expressionism. Oslo, 1984.

Gordon D. E. Expressionism. Art and idea. London, 1987.

<p>Кубизм и футуризм</p>

Глез А., Метсенже Ж. О кубизме. М., 1913.

Манифесты итальянского футуризма. М., 1914.

Golding J. Cubism. 1909—1914. New York, 1959.

F r^y E. F. Cubism. London, 1966,

Markov V. Rusian Futunsm. A History. Los-Angeles, 1968.

Marinetti F. T. Selected Writings. London, 1972.

Futurism: a Modem Focus. Exhibition. New York, 1973.

Futurisme (manifestes, documents, programmes). Lau-sanne, 1973.

Kozloff M. Cubism. Futurism. New York, 1974.

Nasch J. M. Cubism, Futurism and Constructivism. London, 1974.

Petroff M. The Futurist Moument. London, 1986.

Futurisme et futurismes. Paris, 1986.

Green Ch. Cubism and its Enemies. 1916—1928. London, 1987.

<p>Дадизм и сюрреализм</p>

Куликова И. С. Сюрреализм в искусстве. М., 1978.

Турчин В. С. Русский авангард и дадаизм в Париже // Проблемы искусства

Франции. XX век. Сб. статей. М., 1990. Dada. Almanach. New York, 1966.

Rabin W. Dada and Surrealism and his H'eritage. New York, 1968.

Alexandrian S. L'art surr'ealisme. Paris, 1969.

Waldberg P. Surrealizm. London, 1972.

A des D. Dada and Surrealism. London, 1974.

Verkauf W. Dada. New York, 1975.

Hugnet G. Dictionnaire du surr'ealisme. Paris, 1976.

Passeron H. Endyclopedie du surr'ealisme. Paris, 1977.

Riehter H. Dada: Art and Anti-Art. Oxford, 1978.

Henning Ed. The Spirit of Surrealism. Clevelend, 1979.

The Autobiography of Surrealizm. New York, 1980.

Short B. S. Dada and Surrealizm. New York, 1980.

<p>Абстрактное искусство</p>

Barr A. H. Cubism and Art Abstract. New York, 1936.

Seuphor M. La Peiuture abstraite, sa den`ese, son expansion. Paris, 1962.

Seuphor M. Abstract Painting. London — New York, 1962.

Vallier D. L'art abstrait. Paris, 1967.

Вloch C. Geschichte der abstrakten Kunst. 1900—1960. K^oln, 1975.

Abstract Art. The Rediscovery of th'e Spiritual. London, 1987.

M.,

<p>Поп-арт</p>

Турчин В. С. Пунктир поп-арта // Советское искусствознание. XX век. 1991.

Amay`a M. Pop art... and after. New York, 1966. Lippard G. R. Pop art. London, 1970.

Russel J., Gablick S. Pop art Redefined. London, 1969. Rablowsky I. Pop art. New York, 1965.

<p>«Европейская сцена 1920—1930 гг.»</p>

Турчин В. С. Новая вещественность — искусство потерянного поколения // Советское искусствознание, 26. М., 1990.

Read H. Art now. London, 1934; 1968.

Luсie-Smith Ed. Art o^i th'e 1930. New York, 1985.

Neret G. L'art des annes 20. Fribourg, 1986.

Neret G. L'art des annes 30. Paris, 1987.

Dunсan A. Art deso. London, 1988.

Bouillon J. Journal de l'art d'eco. Gen`eve, 1988.

Davidsom M. Kunst in Deutsland. 1933—1945. T`ubingen, Bd. I — III. 1990— 1991.

<p>Неоавангард</p>
Перейти на страницу:

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но всё же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Чёрное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева

Искусство и Дизайн