Читаем По лабиринтам авангарда полностью

Турчин В. Гипперреализм // Искусство. 1974. № 12.

Бажанов Л., Турчин В. Концептуальные идеи неоавангарда // Творчество 1978. № 5.

Бажанов Л., Турчин В. От игры к игре. От хеппенинга к перформанс. За гранью искусства // Декоративное искусство. 1980. № 9.

Лукшин И. П. Несбывшиеся притязания. М., 1982.

Турчин В. Электронная палитра // Декоративное искусство. 1988. № 1.

Турчин В. Авангардистские течения в современном искусстве Запада М., 1988.

Meyer N. Conceptual art. New York, 1973.

Hiperrealistes americans: r'ealistes europ'eens. Paris, 1974.

Davis D. M. Artculture. New York, 1977.

Lucie-Smith Ed. Art in th'e Seventies. Oxford, 1980.

Bell D. Comtemporary Art. New York, 1981.

Lucie-Smith Ed. Oxford, 1983.

Godirey T. The new image. Oxford, 1986.

Avant-garde in th'e Eighties. Los Andgeles, 1987.

Faulknur R. Art today. New York, 1987.

Luret A. 30 ans d'art modem. Friburg, 1988.

<p>A. Матисс</p>

Матисс. Сб. статей о творчестве. М., 1958.

Алпатов М. В. Матисс. М., 1964.

Зубова М. Н. Графика Матисса. М., 1977.

Эсколье Р. Матисс. М., 1979.

Арагон Л. Анри Матисс. Роман. М., 1981.

Barr A. H. Matisse. His Art and His Public. New York, 1951.

Guichard-Meili J. Henri Matisse. Paris, 1967.

Gowing L. Matisse. London, 1979.

Tont l'oeuvre peint de Matisse. 1904—1928. Paris, 1982.

Scheider P. Matisse. Paris, 1986.

<p>П. Пикассо</p>

Бердяев H. Пикассо // София. 1914. № 3.

Аксенов И. Пикассо и его окрестности. М., 1917.

Яворская Н. В. Пабло Пикассо. М., 1933.

Пикассо. Сборник статей о творчестве. М., 1957.

Алпатов М. Графика Пикассо. М., 1968.

Дмитриева Н. А. Пикассо. М., 1971.

Zervos Chr. Pablo Picasso. V. I—III. Paris, 1932—1935.

Вarr A. N. Picasso. Fifty Years of his art. New York, 1946.

Penrose R. Picasso. His life and work. London, 1958.

Fermigier A. Picasso. Paris, 1969.

Punnose R. Picasso. London, 1973.

S pies W. Picasso. Das plastische Work. Stuttgart, 1973.

Cirbal J. Ed. Picasso. Birth of a Genius. New York, 1973.

Girandy D. Picasso. Paris, 1986.

В. Кандинский

Кандинский В. Ступени. Текст художника. М., 1918.

Кандинский Василий. 1866—1944. Каталог выставки. М., 1989.

Grohman N. Kandinsky. Life and Wirk. New York, 1957.

Оvery P. Kandinsky. The Language of th'e Eye. New York, 1969.

Ringbom S. The Sounding Cosmos. Abo, 1970.

Long H.C.W. Kandinsky. The Development of an Abstract Style. Oxford, 1980.

Voeboudt P. Kandinsky. London, 1984.

<p>С. Дали</p>

Дали С. Дневник одного гения. М., 1991.

Gomez de Saran R. Dali. New York, 1984.

Dali by Dali. New York, 1970.

Selvest B. Salvador Dali. London, 1988.

Ad es O. Dali. London, 1988.

Descharner R. Dali. Paris, 1989.

Турчин Валерий Стефанович

ПО ЛАБИРИНТАМ АВАНГАРДА

Зав. редакцией Г. М. Степаненко Редактор В. В. Белугина Художественный редактор Л. В. Мухина Обложка художника Т. П. Алешиной Технический редактор Н. И. Смирнова Корректор И. А. Мушникова

ИБ № 4364

Сдано в набор 01.02.93. Подписано в печать 15.07.93. Формат 60Х X90'/i6. Бумага офс. кн.-журн. Гарнитура литературная. Офсетная печать. Усл. печ. л. 15,5. Уч.-изд. л. 16,15. Тираж 20000 экз. ЛР № 040414. Заказ 1810. Изд. № 2422.

Ордена «Знак Почета» издательство Московского университета. 103009, Москва, ул. Герцена, 5/7.

170000, г. Тверь, Студенческий пер., 28. Областная типография.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но всё же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Чёрное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева

Искусство и Дизайн