Читаем Подход Зельцмана к традиционному классическому портрету. Структурный портрет полностью

Три коробки ламп мощностью 800 Вт закреплены на стене (выше от пола), каждая лампа мощностью 400 Вт, общая мощность отраженного света 2400 Вт. Провода от 6 лампочек аккуратно укладываются в трубку, направленную к коробкам мощности на стене. Ничто не захламляет пол студии.

Я использовал систему стационарного полного освещения при фотографировании различных портретов в течение 30 лет. А теперь почему

В идеале общий свет должен быть незаметен. Без теней, без отражения., ненаправленный. Как на улице в пасмурный день, или как в полной тени в солнечный день. Это как раз тот свет, который обеспечивает моя система освещения. Чтобы определить постоянную и правильную экспозицию для теневых деталей на негативе, нужно провести следующий тест.

Тесты проводятся на пленке, которую вы обычно используете для всех цветных портретов. В качестве модели может служить мужчина или женщина с хорошим цветом лица и кожи, с темными волосами и без бороды у мужчин. И конечно, модель должна быть одета в очень темную одежду.

Мужчина или женщина устанавливается в позу для погрудного портрета, с изображением 2/3 лица.

Важно: Размер лица на негативе должен быть равен 1 дюйму или больше, темная одежда так же должна быть на негативе. Это необязательно должен быть квадратный формат. Тест можно провести и на вертикальном формате.

<p id="34">Первый тест</p>

После того, как модель установлена в позу, он/она должна направить свой взгляд в одну определенную точку перед собой и фиксировать этот взгляд в течение всего теста. Включается отраженный свет. Никакого другого освещения больше не используется. Камера находится на триноге. Модель четко взята в кадр. Объектив полностью открыт. Первая выдержка производится при таком положении. Дополнительные выдержки производится при диафрагме, открытой на половину и до диафрагмы, увеличенной до F /22. Пленка проявляется. Не нужно делать никаких снимков. Важно пометить все использованные f-диафрагмы, при экспозиции каждого негатива в углу каждого негатива.

Для тестирования используется специальное устройство для просмотра негативов. Тестируемые негативы (с f-диафрагма пометкой в углах) укладываются на устройство в порядке экспозиции – от широко открытой диафрагмы до f/22. А теперь посмотрите на все эти негативы в том порядке, в котором были сделаны экспозиции. Высокая плотность слева переходит к меньшей плотности справа. Начните с меньшей плотности справа. Внимательно изучите каждый фрагмент один за другим, теневые детали в самых темных местах (одежда и волосы). Когда доберетесь до границы снимка, посмотрите на следующий снимок, расположенный левее. F-диафрагма, помеченная в углу этого негатива, становится постоянной выдержкой для всех фотографий.

Моя постоянная выдержка

Моя постоянная выдержка для всех фотографий на протяжении всех лет всегда составляла f/18, что определилось на практике. Мне хотелось фотографировать все возможные положения без изменения общего света. Именно поэтому мне нужен был отраженный свет мощностью 2400 Вт.

Кроме приборов отраженного света я использовал 5 источников света, расположенных на полу студии. Две лампочки с 16 дюймовым отражателями, два прожектора на подставках и фоновый свет (на заднем плане). Каждый источник независим, расположен на колесах, и имеет мощности 25 Вт, 50Вт, 100Вт и 200Вт. Все связаны фотоэлементами, поэтому никакие кабели не мешались на полу.

Я пришел к этому не сразу. Все изложенное мною не является демонстрацией моей техники освещения при создании портретов. Я хочу показать, как провести тест №2. Цель теста – сбалансировать выделяющуюся плотность на негативе и теневую плотность, чтобы соответствовать качеству бумаги.

<p id="35">Тест №2</p>

К одному источнику света с 16 дюймовым отражателем (используется как ключевой свет) прикрепляется 7 футовая струна. Кусочки ленты, которые служат маркерами, прикрепляются к струне с интервалом 12 дюймов снизу и, не доходя до лампы 3 футов. Тест будет проводиться при установлении экспозиции на этих расстояниях между лампой и моделью

Та же самая модель, одетая в ту же самую одежду, устанавливается в ту же самую позу. Затем устанавливается камера, модель устанавливается в рамку, как и прежде, и камера устанавливается на выдержку, показанную в Тесте №1. Выдержка сохраняется постоянной на протяжении всего теста №2.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но всё же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Чёрное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева

Искусство и Дизайн