Читаем Подход Зельцмана к традиционному классическому портрету. Структурный портрет полностью

Включите отраженный свет. Включите ключевой свет с прикрепленной к нему струной. Мощность источника ключевого света 100Вт. Когда модель готова и ее взгляд зафиксирован, основной свет устанавливается на конце струны и подводится на необходимую высоту, чтобы добиться желаемого освещения на лице модели (как было описано в тесте №1). Примечание: Свет в глазах и тени от носа показывают, на каком расстоянии от модели следует установить свет (очень высоко).

В то же время используйте верхний и фоновый свет. Оба эти источника имеют мощность 100 Вт каждый. Выдержка производится теперь при основном источнике освещения, расположенном в точке на струне, помеченной лентой, начиная с 7 футов.

Важно: Чтобы тест был точным, необходимо, чтобы свет, направленный на лицо модели оставался абсолютно неизменным, так как расстояние между источником света и моделью меняется. Здесь необходима четкая направляющая, чтобы правильно установить ключевой свет. Еще одна составляющая успешного проведения теста – каждый раз когда устанавливается ключевой свет, и мы добиваемся желаемого освещения модели (на любом расстоянии), весь поток света должен быть направлен на лицо модели, и никаких отклонений в сторону.

<p id="36">Оценка теста</p>

В результате проделанного теста вы увидите, что выделяющаяся плотность на пяти полученных негативах отличается друг от друга. Теперь необходимо сделать снимки 8х10 с каждого негатива, чтобы оценить результаты теста. Вы не можете использовать среднюю выдержку, обычно используемую в лабораториях. В данном случае экспозиция устанавливается только для выделяющейся плотности лица модели, абсолютно игнорируя все, что остается в теневых зонах.

Выдержанные таким образом фотографии должны хорошо показать телесный тон лица модели, при этом контрастность снимка не учитывается. Вы получили, что хотели. Вы получили снимки пяти тестируемых негативов, сделанных с такой выдержкой, чтобы показать телесный цвет лица модели, независимо от того, как выглядит остальная часть фотографии. Единственный способ заставить лаборатории провести такую работу, это объяснить им важность эксперимента. Если вы объясните им, что в дальнейшем благодаря вашему эксперименту они смогут получать качественные снимки со всех ваших негативов, они, возможно, согласятся, хотя и за особую плату. Так как я всегда печатал снимки сам, у меня не было таких проблем.

Оценка результатов двух тестов

Предположим, у вас есть все пять снимков размером 8х10 (с хорошим качеством цвета с пятью разными коэффициентами контраста), теперь вы должны сделать следующее. Разложите все пять снимков в ряд, от самых темных слева и до самых светлых справа. Если вы считаете самую светлую фотографию, находящуюся справа невыразительной, то отбросьте ее. Если вы считаете следующую за ней фотографию приемлемой для основной работы, то обрежьте струну, прикрепленную к источнику ключевого света на той высоте, при которой вы получили этот снимок.

Теперь начните слева. Если этот снимок слишком контрастный и непригодный, то отодвиньте маркер на струне на три фута от источника света. Оставьте маркеры, которые отмечают высокое, среднее и низкое положение.

Когда я установил свою систему освещения и начал проводить тесты самостоятельно, я получил три красивых снимка с тремя разными коэффициентами контраста. Я использовал эти расстояния для создании огромного разнообразия эффектов в портретной технике.

ФАКТ: Использование данного метода освещения гарантирует постоянное и отличное качество цветных фотографий. Это надежный метод для получения снимков с желаемым коэффициентом контраста, при этом вы только изменяете расстояние между моделью и источником света.

Важное дополнение: Конструкция, используемая в данном тесте – подвижный источник ключевого света и стационарный полный свет – имеет силу только для погрудного портрета и портрета в ¾ (поколенный). Что касается портретов в полный рост и групповых портретов, очевидно, что ключевой свет необходимо отодвинуть на большее расстояние, чтобы осветить всю фигуру. Ответ прост. Общий свет всегда на месте. Когда ключевой свет установлен на дальнее расстояние. Чтобы осветить всю фигуру, мощность ключевого света необходимо увеличить с 100Вт до 200Вт.

<p id="37">Подход Зельцмана к традиционному классическому портрету</p>

Глава 13. Портретное освещение – часть 1 (одиночная модель)

Примечание: Информация, изложенная в данной главе, относится только к портретному освещению и не имеет ничего общего общими методами освещения.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но всё же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Чёрное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева

Искусство и Дизайн